By Sunil Sarpal

Their names should be revered with a lot of respect and gratitude as they are the Role Models in our society. 

Both resurrect the society where Administration fails in fulfilling their duties and responsibilities towards mankind, particularly down-trodden strata of society. 

During Covid time, when migrant workers were rendered homeless and hapless, Sonu Sood came to their rescue and provided them with suitable transport so that they could reach their homes safely.  In doing so, he had to deal with a high level of dignitaries to get permission to transport them from one state to another.  He turned out the messiah for the down-trodden then.

Sonu, by profession, is an actor and plays generally the role of a villain in South movies.  But for the above cause, he turned out to be a real hero in the public eye. 

Gautam Gambhir, an ex Indian Cricketer is another live example whose heart beats for the poor and down-trodden.  He is running 4-5 outlets where free food is supplied to the poor  of society.  He claims to have no such means to provide food but earn this money by playing competitive cricket. 

Society these days has turned selfish and self-centered.  They hardly think in terms of less privileged. 

Me and mine are the buzzwords.  . 

Human being sans humanity is in the blood of today’s man.  As a result, people keep fighting for petty issues. 

God provides money to fulfill our basic necessities i.e. ROTI, KAPRA, AND MAKAN. 

What is the difference between a human being and animal if the latter consumes animal food  We are human beings and humanity should be reflective in our persona i.e. in thought, action and reaction.  If not, we need to still improve upon otherwise we remain animals in human form.  If we remain animals in human form, what kind of society we are building.  What kind of heritage we are leaving behind for our next generation to step into. 

When will we improve upon even if people like Sonu Sood and Gautam Gambhir set unprecedented examples in front of us.  If we still do not improve upon,  we are cowards and ‘C’ class citizens of society. 

Even if we are rich and people just gather around us, of what use.  One of them will stab us on our back and run away with our false pride 

लेख: डॉ. तबस्सुम जहां

 बॉलीवुड के उभरते कलाकार योगेश भारद्वाज न सिर्फ एक सफल अभिनेता हैं बल्कि कवि और कहानीकार भी हैं।

 उनका जन्म रोहतक (हरियाणा) के एक छोटे से गाँव ‘बसाना’ में हुआ था। चूँकि उन्हें बचपन से ही भजन गाने और लिखने का शौक था, इसी शौक ने उन्हें एक बहुत बड़ी जागरण पार्टी में शामिल होने का मौका दिया। वह चार साल तक इस जागरण पार्टी से जुड़े रहे जहाँ उनके भजन बहुत लोकप्रिय हुए। बकौल योगेश, ”मैंने कभी नहीं सोचा था कि जब मैं बड़ा होऊंगा तो कला मेरा पेशा बन जाएगा। 12वीं की परीक्षा पास करने के बाद जब मैं रोहतक शहर के जाट कॉलेज में पढ़ने गया तो मुझे यूथ फेस्टिवल के बारे में पता चला। यूथ फेस्टिवल के दौरान एक नाटक के दौरान मेरी मुलाकात बॉलीवुड के मशहूर अभिनेता जयदीप अहलावत से हुई। उन्होंने मेरी प्रतिभा देखकर कहा कि मैं इस क्षेत्र में अच्छा कर सकता हूं। मैं उनसे बहुत प्रभावित हुआ और मैंने अभिनय को अपना जीवन बनाने का फैसला किया।”

 साल 2012 में योगेश एक्टिंग की पढ़ाई करने के लिए रोहतक स्थित फिल्म इंस्टीट्यूट गए। वहाँ उन्हें समझ आया कि उनकी भूख ‘प्रसिद्धि’ की नहीं बल्कि ‘सिद्धि’ की है। वहाँ से निकलने के बाद उन्होंने तीन हरियाणवी फिल्मों में काम किया और कुछ म्यूजिक एल्बम का निर्देशन भी किया। जल्द ही उन्हें लगने लगा कि उनका कार्यक्षेत्र छोटा होता जा रहा है। उनके शब्दों में, ”संसाधन और पैसा दोनों कम पड़ रहे थे. कुछ नया सीखने और बड़ा काम करने के लिए मुझे ऐसी जगह जाना था जहाँ बड़े पैमाने पर सिनेमा बनता हो. दिसंबर 2017 के अंत में मैं सपनों के शहर मुंबई आ गया। यहाँ आने के बाद मुझे मुंबई के मशहूर कास्टिंग डायरेक्टर मिस्टर जोगी मलंग सर के साथ काम करने का मौका मिला।”

मुंबई आने के बाद योगेश भारद्वाज को काम के नये अवसर मिले। बाद में उन्हें बॉलीवुड की कुछ बेहतरीन फिल्मों में काम करने का मौका मिला। 2019 में योगेश भारद्वाज की एक के बाद एक तीन बॉलीवुड फिल्में रिलीज हुईं- ‘एक लड़की को देखा तो ऐसा लगा’, ‘एस पी चौहान’, ‘सैटेलाइट शंकर’। इन फिल्मों से योगेश ने बॉलीवुड की दुनिया में अपना नाम बनाया है। फिल्म ‘छिपकली’ और ‘कॉलेज कांड’ वेब सीरीज की सफलता ने योगेश भारद्वाज को सिनेमा जगत में एक मंझे हुए कलाकार के रूप में स्थापित कर दिया है।

योगेश भारद्वाज का मानना है कि निजी तौर पर और एक अभिनेता के तौर पर उन्हें ऐसी फिल्में पसंद हैं जो भरपूर मनोरंजन के साथ-साथ दर्शकों को समाज की कुछ छुपी और अहम सच्चाई से भी रूबरू कराती हैं। जिसके नायक आम लोगों की जिंदगी के बारे में बात करते हैं।

फिल्म छिपकली में काम करने के बारे में योगेश कहते हैं कि वह अपने पसंदीदा अभिनेता और गुरु मशहूर बॉलीवुड अभिनेता निर्देशक यशपाल शर्मा के साथ उनकी पहली निर्देशित फिल्म दादा लखमी में काम कर रहा थे तभी एक दिन उन्होंने कहा कि आप किसी की तलाश में हैं आपको बड़ी फिल्म के बड़ी भूमिका मिलनी चाहिए। लेकिन जब कोविड काल आया तो सब कुछ बंद हो गया। ऐसे में योगेश की लेखनी ने उन्हें बचा लिया। कविताएँ और कहानियाँ लिखते रहे। कोविड के बाद दोबारा मुंबई पहुंचे। एक दिन यशपाल सर ने फोन किया और मिलने को कहा। कहा कि तुम्हें एक बड़ी फिल्म में बड़ा रोल मिल रहा है। इस तरह ‘छिपकली’ बॉलीवुड में उनकी पहली मुख्य भूमिका वाली फिल्म बन गई।’

फिल्म छिपकली में अपने किरदार के बारे में वह आगे कहते हैं कि छिपकली में उनके किरदार रुद्राक्ष नाम के एक निजी जासूस का है जो एक लेखक के घर उसकी पत्नी और बेटे की मौत का रहस्य जानने के लिए आता है। बाकी फिल्मों से छिपकली इसलिए अलग है क्योंकि अब तक हमने बहुत सारी सस्पेंस थ्रिलर सुनी और देखी हैं, लेकिन यह पहली दार्शनिक थ्रिलर है जो एक मर्डर मिस्ट्री को सुलझाने के साथ-साथ कई सामाजिक मुद्दों और विज्ञान के बारे में बात करती है।

 मुंबई से जुड़े अपने संघर्ष के बारे में योगेश कहते हैं कि मुंबई आने के बाद उन्हें ज्यादा संघर्ष नहीं करना पड़ा। यहाँ आते ही उन्हें काम मिलना शुरू हो गया। उनके मुताबिक, “मेरा संघर्ष बाहरी से ज्यादा आंतरिक रहा है कि मुझे अपने बाहरी काम के साथ-साथ अपनी कला के जरिए भी अपने विचार व्यक्त करने हैं, जो एक कलाकार के तौर पर मैं समाज से कहना चाहता हूं।”

 योगेश भारद्वाज के मुताबिक बॉलीवुड इस वक्त काफी विविधता के साथ काम कर रहा है। और वह हर तरह के किरदार करना चाहते हैं। इसके अलावा वह उन किरदारों को करना पसंद करेंगे जिनके होने या न होने से कहानी पर पूरा असर पड़ेगा।

 हरियाणा सिनेमा जगत के लिए मील का पत्थर साबित हुई फिल्म दादा लखमी के बारे में योगेश का मानना ​​है कि निस्संदेह दादा लखमी हरियाणा की अब तक की सबसे बड़ी और मजबूत फिल्म है। इस फिल्म ने देश के हर राज्य और विश्व मंच पर हरियाणवी संस्कृति को दर्शाया है। ये सिर्फ एक फिल्म नहीं बल्कि हरियाणवी सिनेमा की धरोहर है. अब अगर किसी को हरियाणा में विश्व स्तरीय सिनेमा बनाना है तो उसे दादा लखमी के मानकों से आगे बढ़कर काम करना होगा।

हरियाणवी सिनेमा और उसके कलाकारों के भविष्य के सवाल पर योगेश कहते हैं कि स्टेज ऐप के आने से हरियाणा के कलाकारों को अपना सिनेमा बनाने और उसे लोगों के सामने पेश करने का मंच मिला है। जो लोग मुंबई आने का सपना नहीं देखते थे और किसी कारणवश उस सपने को पूरा नहीं कर पाए उनके लिए अब अपने क्षेत्र में रहकर सिनेमा में काम करने के अधिक अवसर हैं। 

बॉलीवुड के बड़े अभिनेताओं के साथ काम करने के अपने अनुभव को साझा करते हुए योगेश भारद्वाज कहते हैं कि सभी के साथ यह एक अद्भुत अनुभव था। अभिनय की पढ़ाई के दौरान जिन कलाकारों को मैं अपना आदर्श मानता था उनके साथ काम करना एक उपलब्धि की तरह था। वे सभी दिग्गज अभिनेता हैं। उनके साथ काम करके मुझे बहुत सी नई चीजें सीखने को मिलीं और एक अभिनेता के रूप में खुद को अधिक परिपक्व महसूस किया।

 योगेश भारद्वाज एक अभिनेता के साथ-साथ एक दिलदार कवि भी हैं। अपनी लेखनी और कविता संग्रह के बारे में योगेश कहते हैं कि उन्हें बचपन से ही लिखने का शौक रहा है। पहले वह भजन और गीत लिखते थे। लेकिन मुझे नहीं पता था कि एक दिन कविताएं इतना बड़ा आकार ले लेंगी और मेरी जिंदगी का इतना बड़ा हिस्सा बन जाएंगी। मेरा पहला कविता संग्रह पिछले वर्ष “रास्ते ही मंजिल हैं” नाम से प्रकाशित हुआ है, जिसे पाठकों का भरपूर प्यार मिल रहा है।

 अंत में योगेश अपने प्रशंसकों और सिनेमा जगत में नए आए लोगों को संदेश देते हैं कि इस क्षेत्र को अपना व्यवसाय बनाने से पहले इसके बारे में सही जानकारी होना बहुत जरूरी है। यह पता लगाना जरूरी है कि क्या यह सिर्फ आपका शौक है या आप इसमें अपना सर्वश्रेष्ठ काम कर सकते हैं।

वर्ष 2023 में, योगेश की फिल्म ‘लॉस्ट’, ‘कड़क सिंह’ क्रमशः हिंदुस्तानी सिनेमा के दिग्गज अभिनेता श्री पंकज कपूर जी और यामी गौतम और पंकज त्रिपाठी जी के साथ रिलीज़ हुई। उन्होंने एक नाटक ‘अणु’ भी प्रस्तुत किया, जो उनके द्वारा ही लिखा, निर्देशित और प्रस्तुत किया गया था और इसे बड़ी सफलता मिली। उसी वर्ष उनका पहला कविता संग्रह “रास्ते ही मंजिल हैं” प्रकाशित हुआ और पाठकों ने उन्हें एक लेखक के रूप में दिल से स्वीकार कर लिया। बॉलीवुड में बतौर लीड एक्टर उनकी दूसरी फिल्म बनकर तैयार है, जिसका फिल्म फेस्टिवल्स का सफर शुरू हो चुका है। इस साल “बवाल” नाम की एक वेब सीरीज भी रिलीज होने वाली है जिसका निर्देशन राजेश अमरलाल बब्बर ने किया है।

आजकल वह अपनी पत्नी के साथ मुंबई में रहते हैं और सफलता हासिल करने के लिए अभी भी लगातार सीख रहे हैं। जल्द ही उनका एक और स्वलिखित नाटक भी रिलीज़ होने वाला है, जिसका निर्देशन और अभिनय योगेश भारद्वाज करेंगे।

I am a big fan of filmmaker Sriram Raghavan and after Andha Dhun the expectations were high. His recent film Merry Christmas did not fail to amuse me. It was a rapturous experience to see his film in theatre. Witty dialogs, on screen flirting, old world charm of Bombay (not Mumbai as he wrote in title roll) and a Hitchcockian drama in a Victorian set up is all I needed for a thorough entertainment. However, there is more to it if you see details and feel the film. The screenplay is doubtlessly taut with twists and turns every 15 minutes; there is God in details. The visuals of Victorian Gothic and Art Deco buildings of Mumbai added a splendour. Particularly for people who like Mumbai, this movie is a treat because Bombay seeps into it as a character. With an overtone of Christmas, the choice of cityscape cannot be better than Bombay in whole of India.

I never knew Katrina Kaif has so much left in her in terms of acting and histrionics. In Bollywood and regional films of India an actress is outdated after few years being in her peak. She is generally shown and seen as a Diva and an item number. Most of the actresses are out of business before they hit mid-life. So, in that kind of background Katrina has made a comeback and what a comeback it is!!  Her charm added to her free willy nature of the character and surprisingly her histrionics later on exhibited the violence and cruelty in that character. Vijay Setupathy made “Non-Acting” his acting style. His witty one liners, awkward dance and subtle expressions made my day. His method acting made it a superb watching experience. And I must mention Sanjay Kapoor, who, in a brief role, was hilarious.

The movie is a dark comedy, a Noir film where two lonely souls with chequered past and shades of grey cross paths on a Christmas night and gets locked forever. You may love or hate the ending but last 15 minutes was extraordinary. And now comes the role of Western Classical Music in creating and maintaining the mood of this film.

I have observed earlier in Andhadhun how beautifully Sriram Raghavan used Beethoven’s Symphony no.5 to show the jarring visuals and rapturous moments. Similarly, the background music in “Merry Christmas” was heavily influenced by Western Classical Music. For example, during the gunshot the crescendo of Grieg’s Peer Gynt Suite no 1,“In the hall of the Mountain King” superbly helped to muffle the crime. If you hear this classical music piece you will relate how the slow tempo initially is growing to a thundering crescendo eventually within few minutes. For your reference I am pasting the Youtube link below. If you see the film you can relate to what I mean.

Similarly, to add class, Maria was playing Habanera from Carmen by Bizet. Listen to the video. Ronnie was constantly saying “Oh she is a classy woman.” In India, due to a colonial hangover, anything Western means sophistication and it implies that to enjoy western classical music, Opera particularly one needs good education and sophistication, which is treasured by many. So the Habanera from Carmen is a great choice to exemplify class.

And in the end Vivaldi’s Winter played for almost 10 minutes to the perfection. Starting with the Pizzicato which exemplified the sprinkling of doubt in the police officer’s mind, it moves on to a rise in tempo and tone, where swiftly the hidden things expose fast climaxed with the exchange of ring between two souls with tormented past. There is anxiety, hope, romance, despair, magic realism and baffle in that last 5 minutes superbly portrayed by Vivaldi’s Winter. Nowhere in Bollywood I expected Vivaldi’s Winter to personify the swift changes of human behaviour amidst the movie characters. Sriram Raghavan deserves a special mention for this intelligent use of western classical music to evoke and maintain feelings in a film.

Earlier I have observed use of Western Classical Music pieces in a Satyajit Ray movie or Shyam Benegal movie. For example, Gluck’s Melodie from Orpheus and Euridicce was used in “Jana Aranya” by Ray and he also borrowed Mozart’s Symphony no 25 in Feluda theme in “Joy baba Felunath” or Mozart Symphony “Jupiter” and Requiem mass in songs of “Hirak Rajar Desh e”. Kamaleswar Mukherjee used Beethoven Symphony 5 first movement in his “Meghe dhaka tara”. Shyam Benegal films like Kalyug, Trikal or Mammo used music of Beethoven and Mozart. However, in Bollywood use of Western classical music motifs are few and far. In a refreshing take, Sriram Raghavan has used Vivaldi, Grieg and Bizet in “Merry Christmas” to reflect and set the mood.

Overall, the movie “Merry Christmas” brings a point that “Content is King” in an industry flooded with Jawaans, Pathaans and Animal. Merry Christmas is a thoroughly entertaining movie where you have to sit on the edge not to miss the details. Particularly the edgy ending was something a movie goer will remember for a long, long time. In fact, Merry Christmas opens a new year of pure filmmaking and story telling in Bollywood

_______Biswa Prasun Chatterji.

लेख: डॉ तबस्सुम जहां

बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल का चौथा आयोजन मुंबई में होने जा रहा है। हर साल की तरह इस बार भी सिनेमा जगत की अनेक बड़ी हस्तियाँ इसमें शिरक़त करेंगी। यह कार्यक्रम इस बार भी मुंबई में 20 जनवरी 2024 को वेदा कुनबा थियेटर, अँधेरी वेस्ट में होने जा रहा है। बॉलीवुड एक्टर डायरेक्टर प्रतिभा शर्मा तथा सुप्रसिद्ध एक्टर डायरेक्टर यशपाल शर्मा बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल के संस्थापक व आइकॉन फेस हैं।

बता दें कि बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल की स्थापना प्रथम लॉकडाउन से पहले 2020 में हुई थी। तब से इसके लगातार तीन कामयाब सेशन हो चुके हैं। 2020-2021दो सालों से अनवरत ऑनलाइन होने वाले इस फेस्टिवल का ऑफलाइन संचालन तीसरी बार पिछले बरस 17-18 दिसंबर को मुंबई के ओशिवारा हारमनी मॉल अंधेरी में हुआ था। इसका चौथा एक दिवसीय सेशन इस बार भी 20 जनवरी 2024 को वेदा कुनबा थियेटर, अँधेरी वेस्ट मुंबई में होने जा रहा है।

बिफ़्फ़ अपने तीन बरस की कामयाब यात्रा कर चुका है। वर्तमान समय के कमर्शियल दौर में बॉलीवुड इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल का एक ही उद्देश्य है कि दर्शकों तक ज़्यादा से ज़्यादा स्तरीय व बेहतरीन फ़िल्मे पहुँचाएं। फ़िल्म जगत से जुड़े नए लोग फ़िल्म जगत से जुडी बारिकियों को समझें, सीखे और इसका लाभ उठाते हुए कम संसाधनों के साथ भी अच्छी फ़िल्म निर्माण कर सके। बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल उन लोगों के लिए काम करता है जिनके पास प्रतिभा तो हैं परंतु मंच और अच्छे मार्गदर्शन का अभाव है। यह मंच नई प्रतिभाओं को आगे लाता है। फेस्टिवल मे होने वाली मास्टर क्लास से इन नई प्रतिभाओं को मार्गदर्शन मिलता है। बिफ़्फ़ मुंबई मे फ़िल्म जगत से सम्बंधित लोग अपनी फीचर फ़िल्म, शॉर्ट फ़िल्म, डॉक्यूमेंट्री, मोबाइल फ़िल्म, स्टूडेंट्स फ़िल्म, एनीमेशन फ़िल्म और म्युज़िक वीडियो इसके अलावा सिनेमा पर आधारित पुस्तके भी भेज सकते हैं। चयनित बेहतरीन फ़िल्म को वर्ष के अंत में होने वाले फ़िल्म फेस्टिवल में दिखाया जाता है। बेहतरीन कैटेगरी को अवार्ड भी दिया जाता है।

बिफ़्फ़ मुंबई मंच की सशक्त हस्ताक्षर हिंदी सिनेमा तथा रंगमंच के बेहतरीन और लाजवाब एक्टर यशपाल शर्मा और उनकी पत्नी प्रतिभा शर्मा किसी परिचय के मोहताज नहीं हैं। लगान फ़िल्म में अपने ज़बरदस्त अभिनय का लोहा मनवाने वाले यशपाल शर्मा ने फ़िल्म यहाँ, अनवर, गुनाह, दम, वेलकम टू सज्जनपुर, गैंग्स ऑफ वासेपुर 2, गंगाजल, राउडी राठौड़, सिंह इज़ किंग सरीखी फिल्मों में अपने अभिनय का बेहतर प्रदर्शन किया वहीं दादा लख्मीचंद जैसी क्लासिकल संगीतमय फ़िल्म बना कर डायरेक्शन के क्षेत्र में भी बुलन्दी के सभी झंडे गाड़ दिए। वहीं दूसरी ओर प्रतिभा शर्मा एक्टर डायरेक्टर होने के साथ यह एक समाज सेविका के रूप में भी जानी जाती हैं जिनका ‘पहल फाउंडेशन’ आर्थिक संकट में फंसे कलाकारों की सहायता करता है। इनकी रचनाधर्मिता की बात करें तो इनकी तक़रीबन सभी छोटी बड़ी फिल्में, डॉक्यूमेंट्री तथा कविताएं व कहानी स्त्री जागरूकता व स्त्री सशक्तिकरण की बुलन्द आवाज़ हैं।

यशपाल शर्मा तथा प्रतिभा शर्मा ने बताया कि आज के कमर्शियल दौर में बॉलीवुड इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल का एक ही उद्देश्य है कि दर्शकों तक ज़्यादा से ज़्यादा स्तरीय व बेहतरीन फ़िल्मे पहुँचाएं। फ़िल्म जगत से जुड़े नए लोग फ़िल्म जगत से जुडी बारिकियों को समझें, सीखे और इसका लाभ उठाते हुए कम संसाधनों के साथ भी अच्छी फ़िल्म निर्माण कर सके। बिफ़्फ़ की शुरु होने के बारे में प्रतिभा शर्मा बताती हैं कि यह फेस्टिवल बातों-बातों में शुरु हुआ था और जैसे ही बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल नाम दिमाग में आया तो इसे आनन फानन तुरंत ही रजिस्टर्ड कर लिया गया। हालांकि इसे लाने के पीछे हमारा एकमात्र उद्देश्य अच्छे सिनेमा को प्रमोट करना है। यशपाल शर्मा इसके मक़सद और उद्देश्य के संबंध में बताते हैं कि जो लोग अच्छे टैलेंटिड हैं, अच्छे कलाकार हैं अच्छे डायरेक्टर व एक्टर हैं वो लोग कई बार फेस्टिवल को लेकर इनसिक्योर महसूस करते हैं कि पता नहीं इतनी बड़ी-बड़ी फिल्में फेस्टिवल में आएंगी तो पता नहीं उनका नम्बर आएगा या नहीं। पर मैं उनको भरोसा दिलाता हूँ कि अगर उनकी फ़िल्म में दम है या उनकी एक्टिंग में दम है तो बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल उनको ज़रूर सिलेक्ट करेगा और उनको सम्मानित करेगा व उनको अवार्ड देगा।

बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल उन लोगों के लिए काम करता है जिनके पास प्रतिभा तो हैं परंतु मंच और अच्छे मार्गदर्शन का अभाव है। यह मंच नई प्रतिभाओं को आगे लाता है। फेस्टिवल मे होने वाली मास्टर क्लास से इन नई प्रतिभाओं को मार्गदर्शन मिलता है।

वर्तमान में देश विदेश में अनेक छोटे बड़े फ़िल्म फेस्टिवल हो रहे हैं अन्य फेस्टिवल से इतर बिफ़्फ़ कैसे ख़ास है या बिफ़्फ़ ने कैसे अपनी छवि बाक़ी फेस्टिवल से अलग बनाई है इस संबंध में प्रतिभा शर्मा कहती हैं कि उनकी जो ज्यूरी है वह बहुत स्पेशल है। नेशनल और इंटरनेशनल अवार्ड विनिंग ज्यूरी है। उनके शब्दों में “हम निष्पक्ष होकर सारा फैसला देते हैं। पहले हम लोग जो होम ज्यूरी हैं वो देखती हैं वो इस तरह फाईनल फैसला लेते हैं उसके बाद चयन होता है फिल्मों का। इस तरह बहुत ही ट्रांसपेरेंसी होती है। इसमे हम किसी की फ़िल्म अच्छी हो तभी अवार्ड देते हैं।” यशपाल शर्मा के अनुसार “आजकल बहुत सारे फेस्टिवल हो रहे हैं लेकिन मैंने जितने भी फेस्टिवल देखें हैं 90% फेस्टिवल उनकी मैनेजमेंट में गड़बड़ी, उनका एक अच्छा सिनेमा दिखाने में गड़बड़ी, उनका अपने दोस्तों का सिनेमा दिखाने की गड़बड़ी यानी वह केवल अपने कुछ लोगों का सिनेमा दिखाते हैं जिन्हें वह प्रमोट करना चाहते हैं। जब कोई फ़िल्म चल रही है किसी फेस्टिवल के अंदर और वह लोगों को बोरिंग लगे अच्छी न लगे, उसका मानक सही न हो यानी उसकी डिग्निटी सही न हो, फ़िल्म की क्वालिटी अच्छी न हो तो असल में हम अपने दर्शकों को तोड़ रहे होते हैं और उनको जोड़ नहीं रहे होते हैं। केवल कुछ लोगों को खुश करने के लिए दिखा रहे होते हैं।” उनके अनुसार उनके बिफ्फ में ऐसा बिल्कुल नहीं होगा। वे बताते हैं कि पिछले सेशन में बहुत लोग हमारे खिलाफ़ हो गए थे कि हमारी फ़िल्म क्यों नहीं दिखाई। वह फिल्में ज्यूरी ने सिलेक्ट नहीं की थीं इसलिए नहीं दिखाई। हमें इस बात का कोई ग़म नहीं है हम अपनी क्वालिटी के तौर पर अपना फेस्टिवल आगे बढ़ाते रहेंगे और आगे चलते रहेंगे।

बिफ़्फ़ मुंबई का पिछला तीसरा आयोजन मुंबई में हुआ जो अपने आप में बेहद सफल रहा। महीनों तक देश विदेश में इस फेस्टिवल की चर्चा होती रही। खासतौर पर यह फेस्टिवल दो दिन दिखाई जाने वाली सामाजिक फिल्मों को लेकर अधिक चर्चा में रहा। प्रतिभा शर्मा बताती हैं कि बिफ़्फ़ अपने सामाजिक दायित्वों को पूरी तरह से निभा रहा है। वार्षिक फेस्टिवल के अलावा हम लेट्स टॉक के मंच पर सिनेमा जगत से जुड़े कलाकारों व सेलिब्रिटी को बुलाकर विविध विषयों पर चर्चा की जाती है । सिर्फ़ एक्टिंग ही नहीं या सिर्फ़ निर्देशन ही नहीं या फ़िर संगीत ही नहीं बल्कि फ़िल्म से जुड़े सभी पहलुओं पर। तो एक सर्वांगीण चर्चा जो इस मंच पर होती है और मेरे ख़्याल से जिस मंच पर सर्वांगीण चर्चा होती है वो स्वयं अपने आप मे एक सामाजिक दायित्व निभा रहा है। उनके कथानुसार “बिफ़्फ़ अपना सामाजिक दायित्व निभा रहा है या नहीं यह तो दर्शक तय करेंगे और दर्शकों का, लोगों का अभी तक हमें बहुत प्यार मिला है तो मेरे ख़्याल से हम लोग सही जा रहे हैं।” यशपाल शर्मा का भी मानना है कि उनके बिफ़्फ़ में इंडियन फिल्में और विदेशी फिल्में दोनों शामिल हैं चाहे वह शॉर्ट फ़िल्म हों चाहे फ़ीचर फ़िल्म हों, चाहे डॉक्यूमेंट्रीज़ हों या वेबसीरीज़ हों या बाक़ी हों तो इसलिए इसमें जो विदेशी अच्छा सिनेमा है वो हम को देखने को मिलता है। और जो हमारा अच्छा सिनेमा है वो विदेशियों को देखने को मिलता हैं। पिछले फेस्टिवल में मुझे अभी तक याद है कितनी सारी विदेशी फिल्में आई थीं जिनको देखना अपने आप में कमाल का अनुभव था। हमको एक अच्छा दर्शक भी होना है क्योंकि सिनेमा देख कर हम बहुत कुछ सीखते हैं। तो हमारे फेस्टिवल में एक मेला जैसा लगा है तीन साल। और बक़ायदा लोगों ने ख़ूब देखा है सिनेमा और तारीफ़ भी की है। सैंकड़ों मैसेज भी आए हैं। यह बहुत बड़ी उपलब्धि है हमारा यही मक़सद है कि विदेशी सिनेमा भारतीयों तक पहुँचे और भारतीय सिनेमा विदेशियों तक पहुँचे बिफ़्फ़ ने दोनों जगह आशातीत सफलता पाई है।

प्रतिभा शर्मा और यशपाल शर्मा बताते हैं कि बिफ़्फ़ में लोग फीचर फ़िल्म, शॉर्ट फ़िल्म, डॉक्यूमेंट्री, मोबाइल फ़िल्म, स्टूडेंट्स फ़िल्म, एनीमेशन फ़िल्म और म्युज़िक वीडियो इसके अलावा सिनेमा पर आधारित पुस्तक भी भेज सकते हैं। चयनित बेहतरीन फ़िल्म को जनवरी में होने वाले फ़िल्म फेस्टिवल में दिखाया जाएगा। इतना ही नहीं बेहतरीन कैटेगरी को अवार्ड भी दिया जाएगा।

बिफ़्फ़ फेस्टिवल सीज़न 4 जनवरी में मुंबई में होगा उसके लिए ज़ोरो शोरो से तैयारियां हो रही हैं एक ख़ास बात जो बिफ़्फ़ को अन्य फेस्टिवल से अलग करती है वो इसकी रचनाधर्मिता के प्रति लगाव है यही कारण है कि इस बार पहली बार लोगों की सिनेमा जगत विषय पर लिखने वाले लेखकों को भी फेस्टिवल में शामिल किया गया है प्रतिभा शर्मा और यशपाल शर्मा चूंकि स्वयं लेखन और साहित्य जगत में रूचि रखते हैं इसलिए फेस्टिवल में उन पुस्तकों को भी शामिल किया गया है जो सिनेमा से जुड़ी हैं। चयनित पुस्तकों को भी अवार्ड दिया जाएगा।

पुस्तक ‘दूसरी हिंदी’ मे कविताएं संकलित। इनकी प्रथम लघुकथा चौथी दुनिया समाचार पत्र में छपी। इसके बाद समय-समय पर अनेक कहानियां, लघुकथाएं, कविताएँ, पुस्तक समीक्षा, फ़िल्म समीक्षा, आलेख, आलोचनात्मक समीक्षा देश-विदेश की विभिन्न प्रतिष्ठित पत्र-पत्रिकाओं जैसे सदभावना दर्पण, संवदिया, पुरवाई (ब्रिटेन), हम हिंदुस्तानी (अमेरिका), साहित्यकुंज (कनाडा), नेशनल एक्सप्रेस, विभोम स्वर, सामायिक सरस्वती, विश्वगाथा, आगमन, अनुस्वार, पैरोकार, आधुनिक साहित्य पत्रिका, हस्ताक्षर, जामिया हिंदी विभाग की पत्रिका ‘मुजीब’ तथा लोकस्वामी, लोकमत, मुस्लिम टुडे, यूनिवर्सल कवरेज, चौथी दुनिया, भारत भास्कर, दैनिक भास्कर, इंदौर समाचार पत्र, डेल्ही हंट, अमृतविचार, हरिभूमि, 4 pm, दैनिक जनवाणी, जनहित इंडिया, प्रातः काल समाचार पत्र, मीडिया केयर, देश रोज़ाना, उजाला, विशेष दृष्टि तथा सिटी एयर, क़ुतुब मेल, फॉलोअप, समाचार वार्ता, पार्लियामेंट स्ट्रीट, पैरोकार वार्ता के अलावा अनेक प्रतिष्ठित वेबसाइट और अनेक अखबारों में प्रकाशित हों चुकी हैं।

Evergreen Asha Bhosle when she was younger

First Published in THE AIDEM (theaidem.com)

Asha Bhosle, the most charismatic female exponent of the Hindi film song (from the late 1940s to the early 1980s) when it became an independent art form, turned Ninety on 8th September, 2023. She has sung thousands of songs in good, bad an indifferent films, principally in Hindi, where her singing has been the leading attraction. This is indeed high compliment as she has always been compared to her elder sister Lata Mangeshkar, who, in her prime years between the late 1940s to, the early 1980s, was the most tuneful or ‘Sureela’ of all woman singers in Hindi films, or films from any other part of India. Asha, however won out because of her versatility and the ability to conjure up a wide range of feelings and experiences that belonged to this flesh and blood world.

Her singing at first was not so different from that of her elder sister, a style she adopted or was made to adopt by certain music directors in order to sound like her thin-voiced but extremely mellifluous elder sister Lata. Not until O.P. Nayyar (1926–2007) came along, was she able to find her musical self. He reportedly told Asha, “Tum apni awaaz main gao (sing in your own voice)”. Nayyar saw to it that she did her riyaz (practise) every morning in her natural voice which was distinctly darker than her sister Lata’s and intrinsically sensual. But before O.P. Nayyar came along she had sung two non-film songs that still linger in the memory: “Geet kitni gaa chuki hun is sukhi jag ke liye” and “Ambua ki dari bole….”, both composed by the brilliant, mercurial table maestro Nikhil Ghosh.

Strangely enough in 1953, when Lata her elder sister was already famous, Asha was offered three solo songs by a gifted, young composer, Mohammad Zahoor Khan ‘Khayyam’ for Footpath, a film directed by Zia Sarhadi and Starring two powerful young performers, Dilip Kumar and Meena Kumari. It was said that Lata wanted to sing those three solos but young Khayyam stood firm backed by his director. ‘Piya aaja re’, ‘Kaise jadoo dala re’ and ‘So jaa mere pyare’ sung by Asha Bhosle are still remembered along with Talat Mahmood’s immortal “Sham-e-gham ki qasam”.

Soon after the brilliant composer Madan Mohan, a Great Lata fan, got Asha to sing a ghazal written by Jalal Malihabadi, “Saba se ye keh do” for the film, Bank Manager. Asha’s rendering had both empathy and romance. As a singer she had arrived. But the contracts for solo songs were not that many. Earlier in Sangdil, 1952, a Dilip Kumar—Madhubala starrer, a composer of genuine originality, Sajjad Hussain, had got Asha to sing a duet with Geeta Dutt, an unusual talent. “Dharti se dur gore badalon ke paar aaja”. It was a haunting duet with Asha showing both vocal range and a timbre that could be called tactile. It was a voice destined to stay in the memory of the listener.

It took Asha a fairly long time to establish her identity as a truly fine soloist, despite earning respectable sums of money. Lata held sway over the film music world as a soloist, with her obviously formidable musicality and by sounding like a ‘virgin’. A musical approach that seemed to fit the image of all the leading ladies who were there to shore up the moral quotient of Hindi films and were thus curtailed emotionally, leaving the male leads to indulge in their peccadillos!

It was Nayyar, whose career was in the ascendant who worked hard to project Asha as a solid, reliable soloist. In Shakti Samanta’s Howrah Bridge (1957) he promoted her as the voice of Madhubala, the reigning Queen of Hindi films and its only comedian. in “Aaye meherban”, Asha’s sensual singing picturised on Madhubala in a Cabaret sequence, made her sparkle. Then was the snappy, melodious solo, “Ye kya ker dala tuney” that made the most recalcitrant of cynics respond to the romance in the words and the music. In the same year Nayyar repeated his success with Asha in Nazir Hussain’s Tumsa Nahi Dekha. Her two duets with Mohammad Rafi were instant hits, namely, “Aye hain dur se….”, “Dekho kasam se kasam se”. Around that time, Sachin Dev Burman, created a moving solo for Asha in Bimal Roy’s Sujata, “Kali ghata chaye mora jiya ghabrae” mirroring the longings of an Untouchable orphan girl played by Nutan.

S.D. Burman had a falling out with Lata Mangeshkar, but ego forbade him to give in. Kala Bazar produced by Navketan and directed by Vijay Anand, had Asha singing “Sach hue sapne mere”. No female singer had sung with such abandon in Hindi films before, perhaps because the Heroines, with the notable exception of Madhubala, and Geeta Bali, who died well before their time, the only two who got roles to also express the sunny side of their personalities.

S.D. Burman got Asha to sing four solos in Narendra Suri’s, Lajwanti “Kuchh Din pehle…”, “Chanda re chup rehna”, “Gaa mere mun tu gaa” and “Koi aaya dhadkan kehti hai”, are all sung with depth and feeling and picturised on Nargis, an exceptional actress. They continue to be played on the Radio and on YouTube, surprising those young listeners are who responsive to the beauty of Indian melodies that enunciate and augment the lyrics that are set to them.

Two other solos recorded almost a decade apart  come to mind : ‘’Main jab bhi akeli hoti hun’’ from Dharamputra (1962) composed with elegance and poise by N Dutta, and, ‘’Mein shayad tumhare liye ajnabi hun’’, a haunting melody composed by O P Nayyar for Ye Raat Phir Na Ayegi.

 Contemporary composers, to be sure, had been aware of Asha’s potential and the expressive quality of her voice. However, they were not going to challenge the preference of film producers and financiers who were completely taken in by the virginal sweetness of Lata Mangeshkar’s voice and her unassailable technique. Asha would have to prove herself in duets (and did she!) She sang with Kishore Kumar in the Dev Anand—Nutan starrer, Paying Guest. “O deewana Mastana” and “Chod do aanchal zamana kya kahega” spring to mind after all these years with all their freshness and zing.

O.P. Nayyar had an unusual sense of melody, part Punjabi folk and part raga-based in its inspiration: this coupled with his pulsating rhythm section of tabla, dholak and occasionally, western drums, gave to many of his compositions a distinctive personality. Even when he cogged melodies from the West, eg., “Hun abhi mein jawan” sung by Geeta Dutt from Aar Paar that got its mukhda or introduction from “Put the blame on me” from Gilda, a Rita Hayworth hit from Hollywood directed by Charles Vidor. The Antara clearly had Nayyar’s distinctive touch.

Asha Bhosle, and before her Geeta Dutt, had voices most suitable to his work. Much as he had admired Lata Mangeshkar’s artistry, he found her voice to be too thin for his kind of music. Asha’s voice was very flexible, had a dark, sensual colour and was responsive to lyrics to express many moods and experiences. Nayyar understood perceptively both Asha Bhosle the woman, as well as the singer who brought his compositions to life. Until they parted in amidst much acrimony, they had literally been a perfect pair of lovers for twelve years.

Asha Bhosle, a mother of three, had been unhappily married to a man of uncertain profession, Ganpatrao Bhosle, from 1949 to ’60. He died in 1966, supposedly in a taxi. O.P. Nayyar, had married Saroj Mohini when he was seventeen and she, fifteen. They had four children together. He shot to fame with “Preetam aan milo” that he composed as a teenager and was first recorded by C.H. Atma as a non-film song. On discovering Asha Bhosle, he found his muse, and the perfect female voice for his songs. Their problematic marital status as separate individuals did not prevent them from living together in a beautifully furnished flat on Worli sea-face in Bombay.

When they parted in 1972, they had recorded for the film Pran Jaye Per Vachan Na Jaye, “Chaen se humko kabhi aap ne jeene na diya”. It was a masterly composition rendered by Asha with unfettered emotion, which, in effect, also summed up the cause of their parting. O.P. Nayyar could not find another female voice to replace her and his career faded away rapidly. He observed ruefully later, “I put all my eggs in one basket.”  He regretted having side-lined a singular talent like Geeta Dutt. Asha went from success to success over the next three decades and married Rahul Dev Burman, the gifted composer son of S.D. Burman.

This digression was necessary while discussing the life of Asha Bhosle, an unusually gifted singer and a feisty woman who has navigated with unusual grit and skill through all the ups and downs in her turbulent life. For the record her depressive daughter Varsha committed suicide in 2012 and son Hemant, a composer, died of Cancer in 2015 in Scotland. Asha continues to fight on with every fibre of her being.

As late as 2001, when she sang, “Radha kaise na jaley” for A.R. Rehman in Amir Khan’s, Lagaan, Asha had retained the spring,   and melody in her voice, which by then had become ever so slightly girlish. She could render fast taans (there are a couple of instances in this song) with ease and accuracy. No mean achievement for a singer in her late sixties.

She is believed to have sung Ten thousand songs in eight hundred films. One can only talk of one’s favourites and there are very many. There are the three from the Ashok Kumar starrer, Kalpana, (composer O.P. Nayyar), namely, “Phir bhi dil heye beqaraar”,  “O ji sawan mein bhi… ”, “Beqasi hudh se jab guzar jaye”. Completely different from each other, revealing the amazing malleability of her voice, its unique melody and the sure grasp of evanescent emotion. There is the other haunting song, from Raagini, also composed by O.P. Nayyar, “Chota saa baalma” in Raga Tilang. There are a host of other Nayyar compositions as well.

“Jaaiye aap kahan jaayengi” (Film: Mera Sanam), “Meri nazrein haseen” (Ek Musafir Ek Haseena); ‘’Aaj meiney jana mera dil heye diwani’’ (Farishta),  “Aaj koi pyaar se” (Sawan ki Ghata); “Yehi wo jaga heye” (Ye Raat Phir Na Ayegi); “Puchho na hamein hum unke liye”, (Mitti Main Sona), ‘’Aao huzoor tumko sitaron mein le chalun’’ (Kismat), and a song picturised on the ‘bad girl’ in a given film, “Ye heye reshmi zulfon ka andhera na ghabraeye ….” (Mere Sanam).    

The duets that she sang for S.D. Burman with Kishore Kumar in Nau Do Gyaara, “Aankhon mein kya jee”, her own solo, “Dhalki jae chunariya…” and the two duets with Mohammad Rafi, “aaja panchi akela heye” and “Kali ke roop mein chali ho dhoop main…” certainly are memorable as are the three from Ek Musafir Ek Haseena: “Main pyaar ka rahi hoon”; “aap yun hi agar humse milte rahe”; “Jawani yaar man turki”, and two others from Kashmir ki Kali—“Isharon isharon mein” and “Deewana hua badal”, both composed by O.P. Nayyar and yet another duet with the marvellous Mohhamad Rafi ,’’Phir milogi kabhi…’’ from Ye Raat Phir Na Ayegi,and, much earlier a mesmerising duet from Phagun, ‘’Main soya akhiya meechey’’.

Khayyam is the other composer who brought the best in Asha’s multifarious musical personality. Two duets from Ramesh Sehgal’s Phir Subah Hogi: “Who subah kabhi to aayegi”, and “Yun na keeje meri gustakh nighahi ka gila”, both with Mukesh, have attained immortality. Her solos in Muzzafar Ali’s Umrao Jaan bring out her astonishing vocal range, the flexibility and soz (poignance) in her voice. Her songs for the tawaif (singing courtesan) Umrao in this period piece set in mid-19th century Lucknow, stay in the memory. “Dil cheez kya heye aap meri jaan lijiye”; “justu jiski thi”, “Ye kya jagah heye doston” are amongst the finest songs composed in the annals of the Golden Age of Hindi film music. Asha’s singing fitted Rekha’s vulnerable  screen-personality perfectly, just as her elder sister Lata’s did on Meena Kumari playing Sahib Jaan in  Kamal Amrohi’s, Pakeeza.

If this article is a shade too subjective, well… it is. While having enormous respect for Lata Mangeshkar’s peerless tonal quality at her peak that lasted for thirty or so years, one could never understand her well-nigh ‘abstract’ handling of emotion in her songs, as if any hint of sensuality in them would disqualify her from being a great artiste. Asha Bhosle’s singing was uninhibited, earthy, intrinsically musical and very much to be felt with one’s entire being. That is why one remains enamoured of Asha Bhosle’s singing.

Somehow, she continues to be in the limelight not just for her delectable music. At the recently concluded World Cup Final played at the Narendra Modi Stadium in Ahmedabad, India was pitted against Australia in the 50-over Cricket tournament. India lost, after giving great hope to an enormous, completely partisan home crowd. Asha Bhosle, a die-hard cricket fan, like her late sister, Lata, was seated between BCCI President Jay Shah and Sharukh Khan, the superstar of Hindi cinema. An ND TV video, shows Sharukh take Ashaji’s empty coffee cup, despite her reluctance, and hand it over to one of the cleaning staff.  A viewer remarked,’’It was the only heart-warming gesture in the whole match.’’ Asha Bhosle’s charisma cuts through generations and inspires them to acts of gallantry.

A review by Sanjiva Sahai

Sam Bahadur, the biopic by Meghna Gulzar, attempts to bring Field Marshal Sam Manekshaw to life, but it’s a lacklustre effort that falls flat. Watching his interviews or listening to audio recordings would have been a more engaging tribute.

Yes, the movie falls flatter than a pancake, lacking the cinematic excellence needed to do justice to this real-life hero’s valour and contributions. The screenplay and execution, akin to a deflated balloon at a celebration, fail to capture the essence of his remarkable journey. It’s almost as if the scriptwriters were aiming for a snooze fest rather than a compelling tribute to the national icon.

Furthermore, the core of the narrative hinges on the war sequences. Whether lifted from dusty archives in mere snippets or presented without leaving a discernible impact, these scenes fail to contribute meaningfully to the overall theme.

The movie adopts a docudrama-like tempo, punctuated by sporadic witty moments that aim to reflect the essence of Sam’s character. Unfortunately, this approach falls short of creating a consistently engaging experience, leaving viewers yearning for a more dynamic and compelling storytelling rhythm.

Vicky Kaushal nails the postures but overdoses on drama in dialogue delivery, occasionally channeling Dev Anand – a peculiar choice. His characterization is more external that misses out on the depth. The actor who moved everyone of us with Sardar Udham, stays put on the periphery. Fatima Sana Sheikh’s portrayal of Indira Gandhi lacks authenticity, bordering on the amateurish. Most of the actors in the movie come and go unnoticed. In the midst of the forgettable portrayals on reel, one can’t help but salute the vibrant spirit of the real Manekshaw.

Talking about my generation- having grown up inspired by the valour and vibrancy of Manekshaw, listening to his words on the radio and later on TV, the movie proves to be a disheartening disappointment.
_____ Sanjiva Sahai

by Neelam Mansingh

Saw Animal last night . The film stars Ranbir Kapoor, alongside Anil Kapoor, Bobby Deol, Rashmika Mandanna and Tripti Dimri. It’s a Blood and Gore assault! Daddy is emotionally negligible so son goes berserk . A psychopath who desperately needs help but also seems beyond help . I was wondering when the law and order machinery will enter the cinematic screen . An alternate world where violence and savagery without consequences exists and proliferates . The women are spirited but their agency gets demolished as the Protagonist calls the shots ( pun intended ) the father not loveing his son syndrome becomes demonic , and the father, Anil Kapur, wimps his way looking bewildered , a linear performance without nuance ! . Ranbir , Ranvijaya’s misogyny despite its repulsion manages to make it watchable . The crowd clapping at cringe moments made me wonder at the new narratives in cinema . Did I like the film ? I am not sure if I can use terms liked or disliked . Am ambivalent about its intent and purpose ? Hell no ! The director is not Tarantino! Violence reached its precipice and the Neanderthal Alpha pitch is many decibels too high ! Ranbir triumphs in terms of acting chops and manages empathy, moments that make us feel his angst . Its box office bonanza augers a danger sign for society at large . Pulp fiction is a genre that can be considered exciting but this bloodied and bludgeon me .

‘Afwaah’ is an announcement, if one were needed, of Sudhir’s arrival as perhaps the most perceptive political film makers of our time . A brilliant take on the abuse of social media in India Today, it’s weaponisation to serve vested political interests, fake news and its humongous and horrific impact on society, a telling comment on the grotesque systemic and personal injustices and subversion of law of the land, the inconsequence of human lives, be it a community, be it gender, abject and impotent silence of the intelligentsia.

The film is a thrilling edge-of-the-seat ride along the journey of protagonists caught in the web of a tragicomic narrative of their own creation. Each character is a real persona you can spot in your own environment. An amazing story of how conflicting narratives recoil on their own creators in a way, nobody could have predicted or anticipated.

It is a must see film . Sudhir Mishra has arrived .

Synopsis:

Rahab Ahmed, a top notch advertising professional takes an ill fated detour through his hometown and unwittingly rescues Nivi, a political heiress running away from her father’s legacy. This fateful night becomes a journey through hell as rumors run rife and social media becomes a lethal weapon.

Afwaah is a quirky thriller that explores the power of rumours in our society. Directed by Sudhir Mishra and produced by Anubhav Sinha, the film features Nawazuddin Siddiqui and Bhumi Pednekar in lead roles. The film is set to release on May 5, 2023.

Cast:

Nawazuddin Siddiqui
Bhumi Pednekar
Sharib Hashmi
Sumit Kaul
Sumeet Vyas
Rockey Raina
TJ Bhanu

Crew:

Directed by Sudhir Mishra
Produced by Anubhav Sinha
Story by – Sudhir Mishra
Screenplay – Sudhir Mishra, Shiva Shankar Bajpai & Nisarg Mehta
Dialogues – Sudhir Mishra, Apurva Dhar Badgaiyann & Nisarg Mehta
Cinematography by Mauricio Vidal
Background music by Karel Antonín
‘Aaj ye Basant’ Song composed by Shamir Tandon
‘Aaj ye Basant’ Song Lyrics by Dr. Sagar
Edited by Atanu Mukherjee
Production Company: Benaras Mediaworks

Trailer Link:
https://stagebuzz.in/2023/05/04/afwaah-the-sudhir-mishra-thriller-opening-5th-may/

Rahab Ahmed, a top notch advertising professional takes an ill fated detour through his hometown and unwittingly rescues Nivi, a political heiress running away from her father’s legacy. This fateful night becomes a journey through hell as rumors run rife and social media becomes a lethal weapon.

Afwaah is a quirky thriller that explores the power of rumours in our society. Directed by Sudhir Mishra and produced by Anubhav Sinha, the film features Nawazuddin Siddiqui and Bhumi Pednekar in lead roles. The film is set to release on May 5, 2023.

Look out for this space tomorrow for a detailed analysis and review of the film by Poet, Thinker, Author: Dr. Madhup Mohta

By Sunil Sarpal

His Bollywood journey started from a bench in a Mumbai park.  He left his marketing job in Calcutta to migrate to Mumbai so as to try his luck in acting.  In Mumbai, he had to share accommodation with other aspirants. 

Once sitting on the bench, he was deeply engrossed in thought process as to how his acting career will take off.  He concluded if he keeps on living with these people, he shall not be able to focus on his career and all his endeavour of coming to Mumbai will go waste.  He needed a separate accommodation so that he can concentrate seriously on his career. 

The movie which took him to stardom was Janjeer.  By now you must have guessed that we are talking about Amitabh Bachchan. Thereafter he did so many movies which took him to dizzy heights in Bollywood.   Some of them were Deewar, Namak Haram, Sholay, Don, Amar Akbar Anthony so on and so forth.   The list is endless. 

In movies, Amitabh was paired with so many heroins but his equation with Rekha was unique.  Even both of them were rumoured to have been in love with each other.  

His image of an angry young man in Janjeer became so popular that he was tagged with that image.  All renowned writers and producers started writing script keeping in mind his image of a young angry man. In order to come out of that image, Amitabh did so many different roles.  Even he tried his luck in comedy by doing Amar Akbar Anthony and his sense of humour was appreciated by the audience.  During those day, whatever Amitabh would put his hands on would invariably turn into Gold. 

He became so charismatic that this confidence prompted him to open a company called ABCL.  The purpose of opening this company was to make movies.  But the company flopped miserably and Amitabh became bankrupt.  

At that agonising hour in his life, Dhirubhai Ambani came to his rescue and extended financial help so that he could stand up again in his life. 

Amitabh’s fortune changed once again and from being a bankrupt, he emerged as a winner.  Acting roles started pouring in thick and fast in his life.   

He even earned lot of money thru the television show – Kaun Banega Crorepati – and that show is still going strong with him as the anchor.

In an interview, Salim Khan, the main writer of Deewar and Sholay movies, has opinionated that it is time for Amitabh to wind- up his career in acting. Because, for his age the roles are far and few. 

Some of Amitabh’s dialogue which became viral are:

1)     Rishte Mein to hum tumare baap lagte hain Naam hai Shahanshah

2)     Line wahin se shuru hoti hai jahan hum khade hote hai

3)     Khush to bahut hoge tum, jo aaj tak tumari sidian nahi chadha, dekho dekho who aaj tumare aage haath felai khada hai