By Kanika Bansal

AIKYAM Concludes at Ajanta–Ellora with a Vibrant Tribute to UN@80
Artists, scholars and delegates from over 30 countries convened over three days to celebrate India’s heritage and shared global values

India’s tourism sector is witnessing strong growth, with 20.57 million international arrivals and over 2.94 billion domestic tourist visits in 2024, reinforcing the country’s global cultural influence
In 2024, Maharashtra recorded the highest foreign tourist inflow among all Indian states, receiving 3.71 million international visitors
Chhatrapati Sambhajinagar (Aurangabad), Maharashtra, November 22, 2025: Sopaan’s flagship cultural initiative, AIKYAM 2025, successfully concluded its three-day celebration (November 21-23, 2025) today at the UNESCO World Heritage Sites of Ajanta and Ellora. The event marked the 80th anniversary of the United Nations through an immersive convergence of art, heritage, diplomacy and sustainability. Set amid the breathtaking rock-cut caves of Ajanta and Ellora, AIKYAM 2025 brought together global cultural practitioners, historians, artists and diplomats for a rare celebration of India’s timeless wisdom and living traditions.
The event witnessed the presence of key dignitaries from UNESCO, Maharashtra Tourism and the Municipal Corporation of Chhatrapati Sambhajinagar, alongside ambassadors, diplomats and

cultural representatives from over 30 countries. Among the distinguished attendees were Shri Sanjay Khandare, Principal Secretary, Maharashtra Tourism, Dr. Timothy Curtis, Director, UNESCO Regional Office in India, and Shri G. Sreekanth, Municipal Commissioner of Chhatrapati Sambhajinagar. Their participation reinforced AIKYAM’s core message of global unity, responsible cultural tourism and the harmonious blending of tradition with modern innovation. Several senior diplomats, including the High Commissioners of the United Kingdom and New Zealand; the Ambassadors of France, China, the Netherlands, Belgium, Sweden, Switzerland, Spain and Thailand; and the Country Head of UNDP, also graced the festival.
Shri Sanjay Khandare, Principal Secretary, Maharashtra Tourism, said, “Maharashtra stands at the forefront of India’s tourism landscape, committed to becoming a premier global cultural destination, with the Ajanta and Ellora caves serving as living expressions of our civilisational depth and artistic brilliance. As we commemorate 80 years of the United Nations, we gather for AIKYAM, a celebration rooted in the philosophy of Vasudhaiva Kutumbakam, reminding us that the world is one family and reflecting Maharashtra’s legacy of bridging faiths, fostering art and inspiring unity across centuries. In 2024, the state recorded India’s highest foreign tourist inflow with 3.71 million international visitors. Our outlook remains strong as we continue to enhance infrastructure, visitor services and opportunities across key destinations. It is our goal that every traveller leaves with an experience that is enriching, memorable and deeply connected to our cultural soul. In the spirit of Vasudhaiva Kutumbakam, we hope Maharashtra’s cultural richness inspires harmony across nations and strengthens unity in diversity.”

Siddhaant Mohta, Co-Founder and Director of Sopaan, said, “AIKYAM is a strategic initiative that reimagines how heritage, performance and dialogue can come together to build global understanding. Conceived as an immersive three-day journey, it transforms the sacred cave complexes of Ajanta and Ellora into living stages for unity and exchange. Drawing from Sopaan’s experience curating cross-cultural programmes with the royal families of Jaisalmer and Gwalior, and with the Delhi Government at Purana Qila, AIKYAM marks 80 years of the United Nations. We stand

at a global pedestal where we amalgamate a unique confluence of art, culture and spirituality to echo the United Nations’ founding ideals of peace, cooperation and a shared global future.”
Dr. Timothy Curtis, Director, UNESCO Regional Office in India, remarked, “Ajanta and Ellora, among the earliest Indian sites inscribed on the UNESCO World Heritage List, stand as dynamic Indian repositories of philosophy, creativity, and shared human endeavor. Their legacy, rooted in artistic excellence, scientific prowess and in the coexistence of diverse traditions, reminds us of what humanity can achieve together. In a rapidly changing world, these sites call on us to renew our commitment to dialogue, cooperation and collective action. AIKYAM 2025 brings this spirit to life, demonstrating how cultural heritage is not just a record of human achievement but a roadmap for building dialogue, understanding, and collective action in the spirit of UN@80 and our shared future.”
Extending his welcome, Shri G. Sreekanth, Municipal Commissioner of Chhatrapati Sambhajinagar, noted, “Celebrated amid the timeless grandeur of our UNESCO World Heritage Sites, AIKYAM beautifully bridges our cultural heritage with innovation. As we commemorate UN@80, this event highlights Maharashtra’s commitment to honouring tradition while embracing the future.”
AIKYAM 2025, celebrating oneness, was a vibrant convergence of culture, heritage and global dialogue centred at the Ajanta and Ellora caves. As dusk gathered, the forecourt of the monolithic Kailasa Temple, Ellora, carved from a single rock to honour Lord Shiva, became an open-air amphitheatre. The evening opened with a Shiva Invocation by HH Maharani Raseshwari Rajya Laxmi of Jaisalmer and Nick Booker, whose Sanskrit chants and interpretations evoked the cosmic principle of Aikyam. This was followed by AIKYAM Omkara, choreographed by Gauri Sharma Tripathi and performed by international artists using Kathak, Bharatnatyam and Odissi, to embody the universal rhythm of creation, continuum and dissolution. Intellectually, the event featured a major lecture by historian William Dalrymple, “The Golden Road: How Ancient India Transformed the World,” which connected India’s civilisational ethos to the UN’s global vision, alongside talks by other thought leaders, including Dr. Timothy Curtis and Booker.
Complementing the performances and talks, the festival featured significant artistic and historical recreations, underscoring its theme of global cultural dialogue. A highlight was the musical recreation of the historic 1967 UN General Assembly concert by Pandit Ravi Shankar and Yehudi Menuhin, expertly performed by Pandit Shubhendra Rao and Dutch cellist Saskia Rao-de Haas, emphasising dialogue as audible harmony. Brazilian artist Sergio Cordeiro also contributed with a live mural reinterpreting the Ajanta murals in a contemporary idiom. The overall experience was enriched by curated heritage tours to sites like the Daulatabad Fort and Bibi ka Maqbara, textile showcases of Paithani and Himroo, and a celebration of Maharashtrian cuisine, culminating in contemplative visits to the Ajanta caves on the final day.
Cultural tourism accounts for nearly 40% of tourist arrivals in India, and the country’s heritage tourism market, valued at USD 19.9 billion in 2024, is projected to reach USD 27.1 billion by 2033. AIKYAM 2025 positioned heritage as a powerful tool for cultural exchange, sustainability and global connection, further strengthening India’s soft power footprint. Anchored in the philosophy of oneness of science and spirituality, humanity and nature, AIKYAM 2025 showcased India’s alignment with the UN Sustainable Development Goals while celebrating the artistic and spiritual genius of ancient civilisations.
Founded by Ambassador Monika Kapil Mohta and Siddhaant Mohta, Sopaan continues to build immersive cultural journeys that honour India’s heritage while fostering meaningful global dialogue.
As AIKYAM 2025 drew to a close, the resonance of its message remained clear, that culture, when shared, becomes a bridge between people, nations and the collective future of humanity. The success of the festival was supported by its key partners and sponsors, including Endurance Technologies, Trident Group, JSW, RMZ Corp, VFS Global, TVS Motors, Bharat Forge, SPP Pumps, Volvo, Kalpataru Projects, CBSL Group, ZF Group and IndiGo.

About Sopaan
Sopaan crafts rich, bespoke events that represent Indian cultural heritage on the world stage, bringing historical sites alive in a contemporary context and creating meaningful cross-cultural connections. By blending music, dance, fashion, painting, sculpture, textiles, cinema, architecture and cuisine, Sopaan creates enriching sensory experiences that celebrate India’s living culture with ancient roots and an exciting future. With a mission to craft the world’s cultural connections with India, Sopaan has partnered with state governments, royal families and renowned curators to showcase the country’s incredible history and extraordinary people against the backdrop of its timeless heritage.
About Maharashtra Tourism
The Government of Maharashtra is committed to promoting the state’s diverse tourism offerings, spanning heritage, culture, nature and adventure. With world-renowned destinations such as the UNESCO World Heritage Sites of Ajanta and Ellora, the vibrant cities of Mumbai and Pune and serene hill stations like Mahabaleshwar and Lonavala, Maharashtra offers a rich tapestry of experiences. Through initiatives that enhance infrastructure, promote sustainable and eco-tourism and celebrate cultural festivals such as the Ganesh Festival and Hindavi Swarajya Mahotsav, Maharashtra Tourism continues to highlight the state’s unique heritage and vibrant spirit while ensuring memorable and responsible travel for all visitors.
Media Contact:Kanika Bansal: +91 98995 74833, kanika.b@jaibo.com
Anjali Sharma: +91 98993 02902, anjali.s@jaibo.com

वीर गोकुला

समीक्षा: अनिल गोयल

18 अगस्त 2025 को देव फौजदार ने दिल्ली के एल.टी.जी. प्रेक्षागृह में भारतीय इतिहास की एक भूली-बिसरी कहानी ‘वीर गोकुला’ प्रस्तुति की।  धर्मान्ध औरंगजेब के अत्याचारों से बृज क्षेत्र के साधारण-जन बहुत परेशान हो जाते हैं।  हिन्दुओं के मन्दिर तोड़े जाते थे, उनकी स्त्रियों को दुर्व्यवहार का शिकार होना पड़ता था।
         शिवाजी के गुरु समर्थ गुरु रामदास उन दिनों मथुरा आए हुए थे।  उनसे प्रेरणा और मार्गदर्शन लेकर वहाँ के तिलपत का एक जाट जमींदार गोकुलसिंह या गोकुलराम या गोकुला आस-पास के गाँव वालों को संगठित करता है, और सन 1669 में औरंगजेब की सेना से लोहा लेता है।  समर्थ गुरु रामदास उन लोगों को गुरिल्ला युद्ध की तकनीकें भी इन्हें सिखाते हैं।
         इसमें एक महत्वपूर्ण बात निर्देशक ने दिखाई कि वहाँ की महिलाओं ने भी गोकुला के इस संघर्ष में बढ़-चढ़ कर हिस्सा लिया था।  पुरुष-स्त्री सभी विशाल मुगल सेना के साथ युद्ध करते हैं।  प्रारम्भ में गोकुला की बीस हजार सिपाहियों की इस सेना को कई छोटी-छोटी सफलताएँ भी मिलीं, लेकिन मुगलों की विशाल सेना से वो भला कब तक लड़ता?
         अन्त में वह औरंगजेब की सेना के द्वारा बन्दी बना लिया जाता है।  वे लोग गोकुला को इस्लाम स्वीकार करने को कहते हैं, जिसे वो अस्वीकार कर देता है।  इस पर मुगल सेना 1 जनवरी 1670 को उसे मौत के घाट उतार देती है।  उसकी पत्नी और अन्य स्त्रियाँ जौहर करने को मजबूर हो जाती हैं।  लेकिन यहाँ का जौहर अग्नि में जल कर नहीं हुआ था, बल्कि यहाँ पर स्त्रियों ने कटार से आत्महत्या की थी!
         यह घटना भरतपुर के जाट राजा सूरजमल से चार पीढ़ी पहले हुई बताई जाती है।  कहा जाता है कि इस छोटी सी घटना ने आगे चल कर भरतपुर राज्य की नींव डालने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।  नाटक के निर्देशक देव फौजदार स्वयं इस बृज क्षेत्र से ही आते हैं, अतः उनकी प्रस्तुति में प्रामाणिकता का होना निश्चित माना जा सकता है; क्योंकि इतिहास केवल वही नहीं होता जिसे विजेता लिखवाते हैं, अपितु ऐसे कठिन काल का इतिहास प्रायः ही लोककथाओं में घुल-मिल जाता है!  और फिर, हमारे इतिहास की तो लाखों पुस्तकें और पाण्डुलिपियाँ जला भी दी गई थीं!  ऐसे में इतिहास की तथाकथित “प्रामाणिकता” का प्रश्न भारत में निरर्थक हो जाता है।
         देव फौजदार बताते हैं कि कुछ ही समय चल पाये इस संघर्ष में ब्राह्मणों, वैश्यों, यादवों, गूजरों, जाटवों, और बाल्मीकि सहित सभी जातियों ने अपना सहयोग दिया था।  माथुर वैश्य समाज ने इन युद्धों के लिये धन उपलब्ध करवाया था… और गोकुला की मृत्यु के बाद इस क्षेत्र में माथुर वैश्यों के तीन सौ गाँवों को जला दिया गया था।  देव बताते हैं कि गोकुला के खजाने की रक्षा का काम चमार या जाटव तथा बाल्मीकि जाति के लोगों ने सम्भाला था, जो परम्परा सूरज मल जी तक भी इसी प्रकार चलती रही!
         नाटक को निर्देशित करने के अतिरिक्त, एक दर्जन के लगभग पुस्तकों से शोध करके इस नाटक को लिखा भी देव फौजदार ने ही है।  एक ऐतिहासिक नाटक में सबसे अधिक महत्वपूर्ण होता है कलाकारों का अपनी ऊर्जा को बनाये रखना।  उस हिसाब से यह एक सफल नाट्य प्रस्तुति रही – सभी कलाकारों ने नाटक के अन्त तक पूरी ऊर्जा के साथ नाटक को खेला।  नाटक की ऊर्जावान गति को बनाये रखने में संगीत ने पूर्ण सहयोग दिया।  देव फौजदार ने अपनी रचनात्मक परिकल्पना से ऐसे दृश्यबन्ध तैयार किये कि दर्शक सम्मोहित हो जाते थे।
         नाटक का संगीत मोहन सागर और प्रसून ने दिया था, और तलवार चलाने का प्रशिक्षण गुरु विश्वजीत ने दिया, जिससे दृश्यों में एक जादुई प्रभाव पैदा हुआ।  लड़ाई के दृश्य फाईट मास्टर रूपेश चौहान ने तैयार किये थे, जबकि सृजनात्मक पक्ष की जिम्मेवारी प्रसिद्ध दृश्यबन्ध निर्माता जयन्त देशमुख ने निभाई।

अपने बेटों के अँधेरे जीवन में रंग भरते पिता का संघर्ष है फ़िल्म- रंगीली

समीक्षा:
डॉ तबस्सुम जहां

अभी हाल ही मे स्टेज ऐप पर रिलीज़ फ़िल्म ‘रंगीली’ बहुत चर्चा मे रही। रंगीली शब्द आते ही हमारे मन मे अनेक रंग बिरंगे रंगो की छवि बनने लगती है। रंगो की एक भरी पूरी दुनिया। लेकिन एक ऐसे पिता जिनकी पत्नी के जाने के बाद उनके दोनों बेटो के जीवन से रंग ही ख़त्म हो जाएँ तो ऐसे पिता का जीवन भी भयंकर अंधकार मे घिर जाता है। ऐसे में एक पिता अपने बेटों के जीवन मे रंग भरने का हर संभव प्रयास करता है और अंत मे सफल होता हैं। इसके लिए वो क्या क्या जतन करते हैं और उनके बेटों के जीवन मे अँधेरा क्यों हो जाता है। कुछ ऐसे ही परिदृश्य मे रचा बुना गया है रंगीली फ़िल्म का ताना बाना।

रंगीली’ फ़िल्म ग़रीब पिता बने संदीप शर्मा के इर्द-गिर्द घूमती है।

कहते हैं जवान बेटे बुढ़ापे में पिता की लाठी बनते है लेकिन इस फ़िल्म में एक पिता के परिवार में उसके बेटों राम लक्ष्मण के साथ कुछ ऐसा हादसा हो जाता है कि उसे अपने दोनों बेटों की लाठी बनना पड़ता है। सिर्फ़ कुछ समय के लिए ही नहीं बल्कि आजीवन। पिता केवल लाठी ही नहीं बनता बल्कि उनके जीने का सहारा, उनका हौसला उनकी शक्ति बनता है। जिससे प्रेरणा लेकर उसके दोनों बेटे वो कार्य कर दिखाते हैं जिससे न केवल बाप का सिर सम्मान और गर्व से ऊँचा हो जाता है बल्कि समाज मे एक बेहतरीन सन्देश भी पहुँचता है। शायद यही संदेश इस फ़िल्म की मूल भावना भी है।

‘रंगीली’ फ़िल्म ग़रीब पिता बने संदीप शर्मा के इर्द-गिर्द घूमती है। जिनकी पत्नी गुज़र चुकी है और दो जवान बेटे राम लक्ष्मण उनके जीवन का आधार है। जिनके लिए वह जीते मरते है। एक लड़की की इज़्ज़त बचाते समय उनके दोनों बेटों के साथ एक भयंकर हादसा हो जाता है जिससे वह अंदर से बुरी तरह टूट कर भी उनके सामने मज़बूत बने रहते है। वह अकेले में भयंकर रुदन और चीत्कार करते है लेकिन किसी के सामने अपनी पीड़ा को सामने नहीं आने देते। एक गहरा अंधकार उनको घेर लेता है जिसे चीर कर वह बेटों के जीवन में रोशनी लाते है। एक पिता की बेबसी, लाचारी और संवेदनशीलता, मार्मिकता को संदीप शर्मा ने बहुत ही जीवंतता के साथ निभाया है। बेटों को सिखाना, उन्हें हँसाने के लिए कोशिश करना, अंत में पैराओलम्पिक में जाने के लिए हुई ट्रेनिंग आदि ऐसे अनेक दृश्य है जो भावुक कर जाते हैं।

रंगीली एक बहुत ही प्यारी, बहुत ही संवेदनशील, मार्मिक, पिता पुत्र के रिश्ते और उनकी भावनाओं को उकेरती फिल्म है जो स्टेज ऐप पर आई है। संदीप शर्मा के कुशल निर्देशन में बनी इस फिल्म के सभी पात्र एकदम वास्तविक से लगते हैं। इसमें एक गरीब मजदूर परिवार की व्यथा को उभारा गया है। किस प्रकार आगे चलकर यह परिवार संघर्षों और विपरीत परिस्थितियों में अपना मुकाम बनाते हैं यह भी दिखाती है। फ़िल्म अपने पहले दृश्य से ही दर्शकों को बाँधती है। फ़िल्म के शुरु में अलग-अलग दिखाए दृश्य रोचकता और उत्सुकता को बढ़ाते हैं। फ़िल्म में एक रोमांच है जो अंत तक बना रहता है। अनेक कड़ियाँ है जो अंत में जब खुलती हैं तो दर्शक हक्के बक्के रह जाते हैं।

फिल्म में कहीं-कहीं लगा है कि तकनीकी पक्ष और अधिक मजबूत हो सकता था लेकिन सीमित संसाधनों में हरियाणा में जिस प्रकार से काम हो रहे हैं उस दृष्टिकोण से देखा जाए तो इसे बेहद पुष्ट और सराहनीय कहा जा सकता है। चूंकि संदीप शर्मा बॉलीवुड में काम कर चुके हैं और हरियाणा में भी अच्छा और लगातार काम कर रहे हैं उनकी सतरंगी फिल्म काफी चर्चा में रही थी जिसे नेशनल अवार्ड भी मिला है और उसी श्रृंखला में वह आगे लगातार काम कर रहे हैं।
फिल्में में पात्रों के अभिनय की बात करें तो एक अच्छे कथानक के साथ उसके सभी पात्रों ने अपनी क्षमता के अनुसार अभिनय किया है।
सबसे ज्यादा और प्रभावित करने वाला अभिनय संदीप शर्मा का रहा है जो बेहद स्वाभाविक और वास्तविक कहा जा सकता है। एक लाचार पिता की संवेदनाओं को उन्होंने बहुत खूबसूरती से निभाया है यकीनन यह निर्देशन में जितना कमाल करते हैं उतना ही उन्होंने अभिनय में भी कमाल किया है और सबसे खास बात यह है कि वह हरेक बार अपने अभिनय से दर्शकों को और समीक्षकों को चौंका देते हैं। इस फिल्म में सबसे खास बात यह है कि पहली बार उनकी ‘गायकी’ भी सामने आई है यह स्वरूप अभी तक अनछुआ था और इस फिल्म के जरिए पहली बार दर्शकों के सामने आया है। गायकी के क्षेत्र में भी उन्होंने कमाल किया है।
कोच बने हरि ओम कौशिक अपने रोल के हिसाब से हरेक सांचे में ढल जाते हैं और अपनी जबरदस्त अभिनय क्षमता के साथ वह नित नए रूप में नजर आते हैं इससे पहले उन्होंने कांड 10 में रिपोर्टर बनकर दर्शकों की खूब वाह वाही लूटी थी।

अर्चना सुहासिनी अपने डॉक्टर के किरदार में एकदम परफेक्ट नजर आई हैं। जिस सहजता से उन्होंने अपना किरदार निभाया है और अभिनय के अनुरूप अपने किरदार में ढल गई है वह वाकई काबिले तारीफ है।
गायत्री कौशल इंस्पेक्टर की भूमिका को बहुत गरिमा पूर्ण तरीके से लेकर चली है एक पुलिसया रौब दाब, हाव भाव उनकी बॉडी लैंग्वेज से बखूबी झलकता है।
राम लक्ष्मण बने राहुल लड़वाल, रजत सोंगरा और पीड़ित लड़की मुस्कान ने भी अपने अभिनय से दर्शकों को प्रभावित किया है। इस फ़िल्म के अन्य पात्र रामबीर आर्यन, राजकुमार धनखड़, नवीन, सुरेंद्र नरवाल, जयंत कटारिया,  आकाश अंदाज़ वी एम बैचेन, वीरू चौधरी, ईश्वर अशरी, अमीन बेरवाल, टाइगर बिश्नोई तथा कैलाश ने भी फ़िल्म में छोटी लेकिन महत्वपूर्ण भूमिका निभा कर फ़िल्म की कथा को आगे बढ़ाने में अपना पर्याप्त सहयोग किया है

फ़िल्म के तकनीकी पक्ष पर बात करें फ़िल्म के संवाद लिखे हैं डॉ वी एम बैचेन और संदीप शर्मा ने। कहानी पटकथा और निर्देशन है संदीप शर्मा का। फ़िल्म के गीत लिखे हैं कृष्ण भारद्वाज ने जिसे संगीत से सजाया है  हरेंद्र भारद्वाज ने। फ़िल्म का बेहतरीन छायाँकन राहुल गरासिया ने किया है और इसकी निर्माता हैं पूनम देसवाल शर्मा।
बेहतरीन संगीत और गीतों से सजी फ़िल्म अंत में सुःखद अंत के साथ समाप्त होती है और अंत में बहुत ही प्यारे “नेत्र दान महादान” का सामाजिक संदेश देती है

लेख: डॉ अल्पना सुहासिनी

इस बार हमने आज़ादी का जश्न मनाया बहुचर्चित वेब सीरीज; “सेना – गार्जियंस ऑफ़ द नेशन” देखकर।

इस पावन पर्व पर यदि देशभक्तिपूर्ण वेब सीरीज देखने को मिल जाए तो क्या ही बात है। अमेज़न एमएक्स प्लेयर पर आई वेब सीरीज़, “सेना – गार्जियंस ऑफ़ द नेशन”  बहुत ही शानदार, दमदार, मार्मिक, संवेदनशील वेब सीरीज है। एक भावुक और प्रेरणादायक सीरीज़ है, जिसमें देशभक्ति, परिवार और व्यक्तिगत बलिदान को सजीवता से पेश किया गया है। यदि आप प्रेरणादायक सैन्य-ड्रामा ढूँढ रहे हैं जो भावनात्मक रूप से प्रभावी हो — तो यह आपकी सूची में शीर्ष पर जगह बना सकती है।
“IIT के बाद हमने लोगों को बैंक में नौकरी करते देखा है। राइटर बनते देखा है। कॉमेडियन बनते देखा है। स्‍टार्टअप बिजनस शुरू करते देखा है। लेकिन क्‍या किसी ने IIT करके आर्मी जॉइन किया है?” कार्तिक शर्मा से उसके पिता का ये सवाल वर्तमान के उन सब पिताओं का सवाल है जो अपने बच्चों को डॉक्टर इंजीनियर तो बनते देखना चाहते हैं लेकिन सेना में भेजने का साहस नहीं कर पाते।  उस पिता का ये कहना कि यदि उसे सेना में भर्ती होना है, तो वर्दी और पर‍िवार में से किसी एक को चुनना होगा।”, अपने इकलौते बच्चे को खो देने से आशंकित पिता के दर्द की अभिव्यक्ति है। साहस, बलिदान और अनकहे बंधनों की एक दिलचस्प कहानी का मिश्रण है यह वेब सीरीज। । द वायरल फीवर द्वारा निर्मित और अभिनव आनंद द्वारा निर्देशित, यह थ्रिलर वेब सीरीज़ आनंदेश्वर द्विवेदी द्वारा लिखित है। इसमें विक्रम सिंह चौहान, श्री यशपाल शर्मा जी ,शर्ली सेतिया, राहुल तिवारी, विजय विक्रम सिंह, अनुपम भट्टाचार्य, नीलू डोगरा जैसे कलाकार शामिल हैं।
यह वेब सीरीज दर्शकों को कार्तिक शर्मा  नामक ऊर्जावान युवा की एक ऐसी दुनिया में ले जाती है जहाँ वह कैलिफ़ोर्निया में एक शानदार करियर छोड़कर सैनिक बनना पसंद करता है लेकिन उसका यही फैसला उसके पिता के साथ टकराव का कारण बनता है। पिता और पुत्र संबंधों की यह सीरीज़ सशस्त्र सेना अकादमी की कठिन चयन प्रक्रिया बहुत बारीकी से सामने रखती है। सभी दृश्य बहुत वास्तविक बन पड़े हैं। तमाम विरोधों के बावजूद इन कठिन परीक्षाओं को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, कार्तिक को कश्मीर के अस्थिर और अप्रत्याशित क्षेत्र में तैनात किया जाता है। हालाँकि, सीरीज में एक अप्रत्याशित मोड़ तब आता है  जब उसे आतंकवादियों द्वारा पकड़ लिया जाता है।  कार्तिक का किरदार एक दोहरी लड़ाई का सामना करता है जो न केवल उसके अपहरणकर्ताओं के खिलाफ है बल्कि भावनात्मक लड़ाई भी है जो वर्षों की चुप्पी ने उसके और उसके पिता के बीच पैदा कर दी है।
इस वेब सिरीज की सबसे बड़ी खासियत पिता और पुत्र के भावात्मक द्वंद और स्नेह के अटूट विश्वास की डोर की कहानी होना है। सीरीज में सबसे ज़्यादा प्रभावित करता है पिता और पुत्र का रिश्ता। यशपाल शर्मा जी और विक्रम सिंह चौहान ने इस रिश्ते को नई ऊंचाइयां दी हैं।

अभिनय की दृष्टि से अगर देखें तो वाकई सलाम है यशपाल शर्मा जी को जिन्होने एक पिता की बेबसी, टूटन, भय, आत्मीयता, भोलेपन को इस शिद्दत से जिया है कि वे बस पिता (दीनदयाल शर्मा) ही नज़र आते हैं। एक जगह वे कहते हैं,”सैनिक बनना आसान नहीं है बेटा, लेकिन एक बार वर्दी पहन ली… तो फिर डर और थकान के लिए कोई जगह नहीं बचती।” अभी तक अधिकांश फिल्मों में जिस तरह यशपाल जी ने विलेन की भूमिकाओं को सशक्तता से निभाया है उससे इतर इस वेब सीरीज में एक पिता के मार्मिक किरदार को इतने शीर्ष तक लेकर गए हैं कि आंखों से आंसू अनवरत बहते रहते हैं, यशपाल जी को यूं ही “poet of acting”, नहीं कहा जाता ये  वो अपने सर्वश्रेष्ठ अभिनय से समय समय पर साबित करते रहे हैं। उन्होंने दीनदयाल के किरदार को ऐसी जीवंतता और ऊंचाई दे दी है कि हम स्तब्ध रह जाते हैं। एक जगह अपने पुत्र को अपना लिखा पत्र देते हुए जिस मासूमियत से वे शर्माते हुए हंसते हैं शानदार दृश्य बन पड़ा है, क्योंकि आज भी भारतीय पिता अपने बच्चों से खुलकर अपने स्नेह को अभिव्यक्त नहीं कर पाते, एक अन्य स्थान पर जब पिता पुत्र दोनों को कैदी बना लिया जाता है पुत्र घिसटकर अपने पिता के कांधे पर सर रखता है और दोनों बिना कुछ बोले एक दूसरे से जो ऊर्जा लेते हैं वह दृश्य अभूतपूर्व है।
यशपाल जी के अलावा कार्तिक के किरदार में विक्रम सिंह चौहान ने भी अपने अभिनय की जीवंतता से चौंका दिया। वर्तमान पीढी का ऐसा युवा जो इंजीनियरिंग के क्षेत्र में ही नहीं वरन अपने साहस और जांबाजी के चलते आर्मी में जिस सशक्तता से खुद को साबित करता है वह सभी युवाओं का आदर्श बन जाता है। विक्रम जी ने अपने किरदार को इतनी ईमानदारी और मेहनत से जिया है की दिल जीत लिया। साथ ही दीनदयाल की की पत्नी बनीं नीलू डोगरा की अभिनय की सहजता दिल छू लेती है। हमजा के किरदार में राहुल तिवारी जी ने कमाल काम किया है उनके किरदार में ग्रे शेड अंत तक पता नहीं चलने देती कि वास्तविकता में वे क्या हैं।
इस शो की खासियत इसमें वास्तविक सेना के दिग्गजों का भी शामिल किया जाना हैं। वेब सीरीज के कई दृश्य इतने कमाल बने हैं कि लंबे समय तक ज़हन में बस जाते हैं, एक दृश्य में जब भागते समय पिता घायल हो जाते हैं। कार्तिक उन्हें अपनी पीठ पर उठाकर चलता है।,यह पल दर्शकों के लिए सबसे भावुक क्षणों में से एक है ऐसे दृश्य सिहरन पैदा करते हैं आंसू रोके नहीं रुकते। पूरी वेब सीरीज भावनाओं का ऐसा उद्वेलन पैदा करती है कि अंत तक हम उन्हीं भावों में डूबते उतराते हैं। 
यह वेब सीरीज राजनैतिक हथकंडों पर भी कई सवालिया निशान लगाती है हमजा का ये कहना कि हम तो बस सरकारों के मोहरे हैं, कहीं न कहीं राजनैतिक हक़ीक़त की ओर इशारा करता है। यह वेब सीरीज इसलिए भी देखी और दिखाई जानी जरुरी है कि वर्तमान की आरामतलब ज़िंदगी के शौकीन युवा जिस तरह आर्मी की ओर से विमुख हो रहे हैं उन्हें सीरीज़ यह दिखाती है कि जब भी राष्ट्र पुकारे, युवाओं को आगे बढ़कर योगदान देना चाहिए , चाहे सेना में हों या किसी अन्य क्षेत्र में।
यह संदेश है कि देशभक्ति सिर्फ़ नारों से नहीं, कर्मों से झलकती है।” सिरीज में माखनलाल चतुर्वेदी आदि कवियों की कविताओं के उद्धरण इसे और संवेदनशील बनाते हैं,  इसके अलावा परिवारिक रिश्तों की अहमियत, साहस और धैर्य, स्वच्छ और सकारात्मक दृष्टि का संदेश भी यह सीरीज देती है। बेहद कसावटपूर्ण निर्देशन, शानदार वीडियोग्राफी, सटीक संवाद, शानदार अभिनय सब मिलकर वेब सीरीज को पुष्टता देते हैं। ये कहा जा सकता है कि वेब सीरीज की दुनिया का मास्टर पीस है यह वेब सीरीज। यह सीरीज़ सिर्फ़ एक आर्मी ड्रामा नहीं, बल्कि परिवार और देश दोनों के लिए समर्पण की कहानी है। इसलिए चूके नहीं, ज़रूर देखें।

लेख: डॉ अल्पना सुहासिनी

Review By: Dr. Durga Prasad Agrwal

8 मार्च 1921 को लुधियाना में जन्मे साहिर लुधियानवी जितना अपने फ़िल्मी गीतों के लिए जाने जाते हैं उतना ही, या शायद उससे भी ज़्यादा अपनी ग़ैर फिल्मी रचनाओं के लिए भी जाने और सराहे जाते हैं. ‘परछाइयां’ उनकी एक लम्बी नज़्म है जिसे उर्दू साहित्य में बहुत महत्वपूर्ण रचना माना जाता है. अली सरदार जाफ़री ने इस नज़्म को उर्दू अदब में एक खूबसूरत इज़ाफ़ा कहकर सराहा है. कविता में कहानी को समेटे हुए यह नज़्म अपनी बनावट और बुनावट में महाकाव्यात्मक है. नज़्म बहुत ही प्रभावशाली तरीके से युद्ध का विरोध करती है. हालांकि इसकी पृष्ठभूमि द्वितीय महायुद्ध की है, यह नज़्म आज भी उतनी ही प्रासंगिक है. शायद उससे भी ज़्यादा. कालजयी रचना इसी को तो कहते हैं!

आज शाम जयपुर के राजस्थान इण्टरनेशनल सेण्टर के सभागार में इस नज़्म की बहुत कलात्मक और प्रभावशाली प्रस्तुति देखकर लौटा हूं और उलझन में हूं कि नज़्म को सराहूं या प्रस्तुति को! जैसा मैंने कहा, नज़्म तो महान है ही, डॉ लईक हुसैन के निर्देश में इसकी नृत्य नाटिका रूप में प्रस्तुति भी इतनी ही भव्य और प्रभावशाली थी. सुपरिचित गायक और संगीतकार डॉ प्रेम भण्डारी ने कोई चालीस बरस पहले इस नज़्म की मंचीय प्रस्तुति का सपना देखा था और जब इस सपने के साकार रूप को आज शाम मुझे देखने का मौका मिला तो मैंने महसूस किया कि कुछ चीज़ों का जादू ऐसा होता है कि उसकी सराहना के लिए शब्द कम पड़ जाते हैं. डॉ भण्डारी की परिकल्पना को लईक हुसैन और उनके साथियों ने साकार किया और ख़ुद डॉ भण्डारी और उनके साथियों ने इस प्रस्तुति में संगीत के रंग भरे. पूरी नज़्म में बार-बार छंद परिवर्तन होता है और मैंने महसूस किया कि ऐसे हर परिवर्तन के समय डॉ भण्डारी का गाने का लहज़ा भी बदल रहा था. इतनी लम्बी नज़्म को इतने वैविध्य के साथ गाना नहीं, अदा करना कोई मामूली काम नहीं था, लेकिन मुझे खुशी है और गर्व भी कि मेरे बचपन के साथी डॉ भडारी ने यह करिश्मा कर दिखाया. साहिर के लफ़्ज़ों को उनकी दमदार आवाज़ में सुनना एक अलौकिक अनुभव था. असल में डॉ भण्डारी की आवाज़ में जब साहिर की अनेक बार पढ़ी हुई और लगभग याद हो चली इस नज़्म को सुन रहा था तो उसके कई नए अर्थ खुल रहे थे.

‘परछाइयां’ की यह प्रस्तुति सारी सराहनाओं से ऊपर वाली प्रस्तुति थी. जिन्होंने इसे देखा वे भाग्यशाली हैं और जिन्होंने नहीं देखा, उनसे यही अनुरोध है कि जब भी उन्हें इसे देखने का मौका मिले, उस मौके को लपक कर थाम लें. राजस्थान इण्टरनेशनल सेण्टर, लईक हुसैन, डॉ प्रेम भण्डारी और उनकी सारी टीम को बहुत बहुत बधाई, और हार्दिक आभार.

समीक्षा तबस्सुम जहां

‘घर की बात’ वेबसीरीज़। भरपूर मनोरंजन के साथ हरियाणवी सिनेमा में पहली बार हरियाणवी अर्बन का पदार्पण।
डॉ तबस्सुम जहां

जब भी हम हरियाणवी फिल्मों या वेब सीरीज की बात करते हैं तो हमारे सामने सबसे पहले ग्रामीण कल्चर आँखों के सामने घूम जाता है गाँव खेत खलिहान, हुक्का, पगड़ी, खाप पंचायत आदि। लेकिन वर्तमान समय मे हरियाणवी संस्कृति के नाम पर केवल गाँव का चूल्हा चौका, गाय भैंस, पंचायत आदि दिखाने की ज़रूरत नहीं है क्योंकि आधे से ज्यादा हरियाणा ऐसा भी है जो बेहद शिक्षित, संभ्रांत शहरी परिवेश मे बसा हुआ है पर सिनेमाई जगत में अक़्सर शहरी हरियाणा को अनदेखा कर दिया जाता है। शहरी यानी अर्बन हरियाणा को दिखाने का शुरूआती प्रयास डायरेक्टर आशीष नेहरा ने अपनी वेबसीरीज़ ‘घर की बात’ में बखूबी किया है। इस वेबसीरीज़ में पहली बार अर्बन हरियाणा की हाईप्रोफाइल सोसायटी के विभिन्न पहलुओं को दर्शकों के सामने रखा गया है। सबसे ख़ास बात यह कि ‘घर की बात’ अर्बन हरियाणवी सीरीज़ को हरियाणा के गुरुग्राम स्थित प्रोडक्शन हाउस रेन्वॉयर फिल्म्स ने बनाया है, जिसके कर्ता-धर्ता हितेश दुआ हैं, जो सुपवा से पासआउट हैं।
एक तरह से इसे डायरेक्टर आशीष नेहरा और क्रियेटर हितेश दुआ का एक नवीन प्रयोग कहा जा सकता है वो भी हास्य से भरपूर चार एपिसोड में आप परत दर परत इसके किरदारों और उनकी दुनिया से रूबरू होते हैं ।
वेबसीरीज़ ‘घर की बात’ का पहला दृश्य है घर में पूजा है दोनों ओर से मेहमान आने वाले हैं लेकिन कुछ भी व्यवस्थित नहीं है। हवन के दौरान परिवार में अनेक विसंगतियाँ पैदा होती है जिससे वेबसीरीज़ में हास्य का पुट पैदा होता है।
यह वेबसीरीज़ बताता है कि अगर आप ऑनलाइन शॉपिंग कर रहे हैं तो ज़िंदगी आपके लिए बहुत आसान और सरल है। वेबसीरीज़ में मीशो शॉपिंग एप की खासियत बता कर ऑनलाइन सुविधाओं के बारे में बताया गया है। स्टेज एप और मीशो मिलकर पहली बार दर्शकों के लिए कुछ नया पेश करने में कामयाब नजर आती आते हैं।
दूसरी ख़ास बात जो इस वेबसीरीज़ में दिखाई देती है कि अपने पूर्ववत सिनेमा से इतर इस वेबसीरीज़ में महिला आत्मसम्मान, महिला आर्थिक सशक्तिकरण और परिवार में महिला की भागीदारी और उसकी भूमिका को भी स्वीकार किया गया है। न केवल इसके पुरुष पात्र महिला दिवस की पार्टी देकर अपनी बीवीओ को ख़ुश करते हैं बल्कि इसमें नायक बने जे पी की बॉस एक महिला है जिसे निभाया है उर्वशी धीमन ने जो पहली बार परदे पर आई है मगर कमाल नजर आती है। योगा टीचर भी एक महिला ही बनी है अनाहीता अमानी सिंह जो सुपवा के निर्देशन विभाग से निकल अभिनय में अपनी छाप छोड़ती हैं ।
संदीप शर्मा अपनी ऑनलाइन होने वाली क्लास में भी महिला और घर में उसकी अहम भूमिका पर अपना लेक्चर देते हैं।
फ़िल्म में चूंकि नायक जे पी के माता पिता गाँव से और नायिका के शहर से हैं इसलिए एक जगह शहर बनाम गाँव पर तीखी चर्चा होती है। यह दृश्य फ़िल्म को बहुत रोचक बनाता है।
वेबसीरीज़ के अंत में सोसायटी में समधी बनाम समधी की रेस का आयोजन होता है। उसकी तैयारी के लिए दोनों ओर से अनेक उपक्रम किए जाते हैं इस रेस को गाँव बनाम शहर कहना ग़लत नहीं होगा लेकिन अंत में जीत न तो गाँव की होती है और न ही शहर की बल्कि इससे इतर दोनों ही ओर से रिश्ते और पारिवारिक मूल्य जीत जाते हैं। वेबसीरीज़ का यह बहुत प्यारा सा महत्वपूर्ण मैसेज अंत में डायरेक्टर आशीष नेहरा दर्शकों तक पहुँचाने में सफल हो गए हैं। अंत का दृश्य बहुत ही भावुक कर देता है।

फ़िल्म के पात्रों की बात करें तो नवीन ओहल्यान जी ने कमाल की एक्टिंग की है ह्यूमर क्रियेट करने में वो बहुत सफल रहे हैं। इनकी वाईफ़ बनी स्वीटी मलिक ने भी अपने किरदार के हिसाब से अच्छा काम किया है। संदीप शर्मा जी ने शिक्षित शहरी हरियाणवी किरदार में ज़बरदस्त अभिनय किया है। वेबसीरीज़ के अंत में उनका किरदार दर्शकों की तालियां बटोर ले जाता है। संदीप शर्मा की पत्नी बनी गायत्री कौशल ने फ़िल्म के किरदार के अनुसार जितना अभिनय किया है उसमें जान फूँक दी है। मोहित नैन और स्नेहा तोमर ने भी पति पत्नी का किरदार बखूबी निभाया है। इन मुख्य किरदारों के अलावा अनिल कुमार ढाढा जी के रूप में खूब गुदगुदाते हैं, विशाल कुमार ने दर्जी के रोल में प्रवासी पंछी का दर्द बताया और हास्य में व्यंग कमाल का दिया, जितेंद्र गौड़ ने पंडित के रोल में जो समा बांधा वाकई काबिलेतारीफ है , योगेश्वर सिंह और सतीश नांदल ने भी अच्छा काम किया है। कुल मिलाकर सभी छोटे बड़े कलाकारों ने अपने किरदार और अभिनय के साथ भरपूर न्याय किया है।

कहा जा सकता है की ‘घर की बात’ वेबसीरीज़ में कहानी और उसके विषय को बहुत ही हल्के फुल्के अंदाज़ में पेश किया गया है। फ़िल्म के आरम्भ में जितेंद्र गौड़ पंडित जी और नवीन ओहल्यान के संवाद दृश्य को रोचक बनाते हैं। संवाद विषय और पात्रों व उसके किरदारों के अनुरूप हैं। छोटे चुटिले संवादों से हास्य का पुट झलकता है। जिनमें पर्याप्त कसावट है। जितेंद्र राठी की कास्ट्यूम भी बेहद कमाल की है।
दक्षिणा में खड़ाऊ देते वक्त नवीन जी पंडित जी से कहते हैं – “यो तो है तू भगवान का दास, और पहनना चाहे एडीडास।” इस तरह के गुदगुदाने वाले चुटीले संवाद और कई सीन है जो आपको बांध कर रखते हैं
फोटोग्राफर शुभम सैनी ने वेबसीरीज़ में कमाल की फोटोग्राफी की है। आशीष नेहरा का निर्देशन लाजवाब है, यकीन नहीं होता पिंजरे की तितलियाँ जैसी गंभीर फिल्म बनाने वाले आशीष नेहरा एक ही घर में हँसी का गुलदस्ता यूँ सजाकर पेश करेंगे । कुल मिलाकर यह वेबसीरीज़ न केवल दर्शकों का भरपूर मनोरंजन करती है अपितु अंत में एक बहुत प्यारा सा मैसेज भी देती है। इस लाजवाब वेबसीरीज़ के डायरेक्टर हैं आशीष नेहरा और क्रियेटर हैं हितेश दुआ।
हितेश दुआ ने एक जिम्मेवार क्रीऐटर के रूप में हरियाणा को उसकी पहली अर्बन सीरीज दे दी है और उम्मीद है आगे भविष्य में यह टीम नए नए प्रयोग करती नजर आएगी | इस वेबसीरीज को लिखा है निमित फोगाट ने और एडिट किया है हितेश दुआ और रोहित शर्मा ने , साउन्ड दिया है गौरव गिल ने |

समीक्षा तबस्सुम जहां

मुंबई के वेदा कुनबा में 8 और 9 मार्च दो दिवसीय बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल संपन्न हुआ। बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल के फाउंडर बॉलीवुड एक्टर यशपाल शर्मा और प्रतिभा शर्मा हैं जो पिछले चार साल से इस फेस्टिवल को कर रहे हैं। इस बार यह फेस्टिवल स्टेज ऐप और ओम पुरी फाउंडेशन के सयुंक्त तत्वाधान मे हुआ।शनिवार और रविवार चले इस दो दिवसीय फेस्टिवल में राष्ट्रीय, अंतर्राष्ट्रीय और क्षेत्रीय फ़िल्में दिखाई गईं। फेस्टिवल में बॉलीवुड जगत की अनेक हस्तियों पूनम ढिल्लो, पद्मिनी कोल्हापुरे, लिलीपुट, उपासना सिंह, नंदिता पुरी, ईशान पुरी, असीम बजाज, मनोज जोशी, सीमा पाहवा, दीपक पराश्रर, यशपाल शर्मा, प्रतिभा शर्मा अविनाश दास, संतोष झा, धर्मेंद्र नाथ ओझा, रवि यादव ने शिरक़त की।

फिल्मों की स्क्रीनिंग के बाद कैटेगरी को अवार्ड देने का सिलसिला शुरु हुआ। बेस्ट शॉर्ट फिल्म कैटेगरी में इंडिया से फ़िल्म ‘चौधरी साहब’ के लिए उसके डायरेक्टर ‘अमित पहल’ को दिया गया। वहीं फॉरेन कैटेगरी में यह अवार्ड हंगरी फ़िल्म ‘ब्लूम’ के लिए ज़ाल्ट वेनज़ेल ने अपने नाम किया। बेस्ट डायरेक्टर के लिए इंडिया से विग्नेश नादर को उनकी फ़िल्म ptsd के लिए अवार्ड मिला तो वहीं फॉरेन के लिए मानसी नयानेश मेहता को ऑस्ट्रेलियाई फ़िल्म ICK के लिए पुरस्कार मिला। बेस्ट एक्टर इंडिया के लिए चेतन शर्मा को उनके बेहतरीन अभिनय के लिए ‘नाचार’ फ़िल्म के लिए पुरुस्कृत किया गया तो वहीं बेस्ट एक्ट्रेस के लिए ही इंडिया से ही ज़रीना वहाब और पारुल चौहान ने जीता।
बेस्ट लॉन्ग शॉर्ट फ़िल्म इंडिया कैटेगरी में फ़िल्म ‘भूख’ ने सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म का ख़िताब जीता वहीं दूसरी ओर फॉरेन कैटेगरी में ऑस्ट्रेलिया की फ़िल्म ‘फ्रॉमक्रोनी हार्ट’ के लिए चार्ली मैंड्रक्किया ने अपने नाम किया। बेस्ट डायरेक्टर इंडिया के लिए सईकत बागबान को उनकी फ़िल्म ‘भूख’ के लिए दिया गया तो वहीं फॉरेन में यह पुरस्कार यूनाइटेड किंगडम की फ़िल्म ‘द सिल्वर लाइनिंग’ फ़िल्म के लिए उसके डायरेक्टर माईकी एल्ताफ ने अपने नाम किया।
बेस्ट एक्टर का अवार्ड शिशिर शर्मा को फ़िल्म भूख के लिए दिया गया वहीं फॉरेन में इस कैटेगरी के लिए यह अवार्ड तुर्की से अली अल्तूनेली ने ‘इन हिंडसाइट’ के लिए जीता।
बेस्ट एक्ट्रेस इंडिया कैटेगरी में शिल्पा ‘कटारिया सिंह’ को फ़िल्म भूख के लिए विजेता घोषित किया गया तथा फॉरेन कैटेगरी में ‘अरिली जॉय हवर्ड’ को फ़िल्म फ्रॉम क्रोनी हार्ट के लिए दिया गया। बेस्ट सपोर्टिंग एक्टर की कैटेगरी में योगेश भारद्वाज ने फ़िल्म ‘हैंडफुल ऑफ़ लाइफ’ के लिए पुरुस्कार अपने नाम किया। बेस्ट शॉर्ट इंडिया डॉक्युमेंट्री कैटेगरी में बानी प्रकाश दास, प्रदीप गोगई को ‘फाइट फॉर राईट’ तथा फॉरेन कैटेगरी में एना बोल्मार्क को उनकी डॉक्युमेंट्री वाटर ऑफ़ कंडक्टर ऑफ़ लाइफ़ के लिए मिला।
बेस्ट लॉन्ग डॉक्यूमेंट्री इंडिया में रामनामी: द सर्च ऑफ़ लार्ड राम के लिए बालेंन्दु डी कौशिक तथा फॉरेन के लिए फ़्रांस के थैरी पॉमियर को ‘चरक पूजा’ के लिए नामांकित किया गया। बेस्ट म्युज़िक वीडियो की कैटेगरी में ‘थिरुवोनाप्पू’ के लिए अभिलाष चंद्रन और मुटियार पंजाबन के लिए ‘तारिक़’ को विजेता घोषित किया गया।
बेस्ट एनिमेशन कैटेगरी में इंडिया की एनीमेशन फ़िल्म द ‘लीजेंड ऑफ़ हनुमान’ के लिए ‘जीवन J कांग, नवीन जॉन’ को पुरस्कृत किया गया।
बेस्ट स्टूडेंट्स फ़िल्म कैटेगरी के लिए इमेजिन फायर के डायरेक्टर ‘आरव के सिन्हा’ को पुरस्कृत किया गया।
इस साल इंडिया की बेस्ट फीचर फ़िल्म का अवार्ड जीता नलिन कुलश्रेष्ठ की फ़िल्म ‘लीर’ ने तो वहीं फॉरेन से इस कैटेगरी के लिए कौमुई की जापानी फ़िल्म ‘स्पॉटलाइट’ को चुना गया। बेस्ट डायरेक्टर के लिए इंडिया से ‘चल हल्ला बोल’ के डायरेक्टर ‘महेश बनसोडे’ तथा फॉरेन से ‘ऑन माई वे’ के लिए फ्रांस के ‘थैरी ओबेदिया’ को दिया गया। बेस्ट एक्टर के लिए इंडिया से मोहित नैन को उनकी फ़िल्म ‘धड़ाम’ के लिए चुना गया। वहीं फॉरेन से ‘फिरमाइने रिचर्ड’ को फ़िल्म ‘ऑन माई वे’ के लिए चुना गया। बेस्ट इंडिया एक्ट्रेस के लिए चेतना सरसार को फ़िल्म कांड 2010 के लिए मिला। वही दूसरी ओर फॉरेन के लिए के लिए एना को टिनी ‘लिटिल वॉइसिस’ के लिए नामांकित किया गया। बेस्ट सपोर्टिंग एक्ट्रेस के लिए ‘प्रगति सिंह’ को उनकी फ़िल्म धडाम के लिए के लिए चुना गया। वहीं एक्टर के लिए राम नारायण गर्ग को कांड के लिए अवार्ड दिया गया।
इस साल का फाउंडर चॉइस अवार्ड राजेश अमरलाल बब्बर को उनकी फ़िल्म तथा वैशाली भगीरथ पिल्लेवान को ‘संघर आमच्या अस्तित्वच्या’ को दिया गया।
इस साल ओमपुरी बेस्ट एक्टर का अवार्ड फ़िल्म जगत की महान विभूति मनोज जोशी को दिया गया तथा सिनेमा में अतुलनीय योगदान के लिए सीमा पाहवा जी को अवार्ड दिया गया।
अवार्ड सेरेमनी से पहले लक्ष्मी राजेश ने गणेश वंदना गा कर शुभारम्भ किया। वहीं आकाश शर्मा ने अपने गाने से फेस्टिवल में चार चाँद लगा दिए। हरियाणवी डांसर सोनिया सरताज ने हॉल में उपस्थित लोगों को थिरकने पर मजबूर कर दिया। दो दिवसीय इस फेस्टिवल का लाजवाब संचालन बिफ़्फ़ की एंकर ‘डॉ अल्पना सुहासिनी, तथा ‘मोना शाह ने किया और अवार्ड सेरेमनी के दौरान बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल की टीम को सम्मानित भी किया गया।

Vagish K. Jha

Orbituary by Neelesh Deepak

मन बहुत दुखी है। शब्द नहीं है मेरे पास। मन बहुत भारी लग रहा है। मेरे गुरु, बड़े भाई और दिल्ली में अभिभावक Vagish K Jha नहीं रहे। आपका अचानक चले जाना मन को कचोट रहा है। पिछले महीने घंटों आपसे बातचीत करके आया हूँ, और आज सुबह आपके निधन की सूचना, स्तब्ध कर गया।

आपका जाना मेरे लिए
व्यक्तिगत क्षति है। जब भी मैं मन की विचलन से भ्रमित होता था तो आपको फोन करता या आपके घर आकर आपसे दिशा निर्देश लेता रहता।

आपसे मैं संस्कृतिकर्म, शिक्षा, इतिहास, रंगमंच और लोक कला पर घंटो बहस करता रहता था। इन तमाम मुद्दों पर आपकी समझ विरल थी।

गुरुदेव सादर प्रणाम👏👏
आज मैं जहाँ भी हूँ आपकी ही वजह से हूँ।

लगभग 25 सालों से आपके सानिध्य में काम करता रहा हूँ। आपके ही नाटक ‘बिजुलिया भौजी’ से सार्थक नाट्य जगत में पदार्पण किया था। तबसे आपके साथ सानिध्य का सौभाग्य प्राप्त होता रहा है। आज आप नहीं है। दुःखी का पारावार नहीं है।

यही जीवन है, ओह😢गुरुदेव

Memorial service Saturday

Brief Biodata
Vagish K Jha held a Master degree in Philosophy and Masters in History from J.N.U, New Delhi. In the field of communication, he had ventured into journalism, theatre, television and has also written articles in national dailies and magazines

वेश्यावृत्ति के दलदल से निकलने को बेताब “पिंजरे की तितलियां”

समीक्षा
डॉ तबस्सुम जहां।

पिछले बरस देश विदेश में 10 से ज़्यादा राष्ट्रीय अंतर्राष्ट्रीय फ़िल्म फेस्टिवल में अवार्ड अपने नाम कर चुकी फ़िल्म ‘पिंजरे की तितलियाँ’ अपने बोल्ड विषय को लेकर ख़ासी चर्चा बटोर रही है। पिछले बरस संजय लीला भंसाली की सुपरहिट वेबसीरीज़ ‘हीरामंडी’ की तरह डायरेक्टर आशीष नेहरा की यह फ़िल्म भी वेश्यावृति पर आधारित है जिसमें पारंपरिक वेश्यावृति को आगे बढ़ाने की छटपटाहट दिखाई देती है।
“पिंजरे की तितलियाँ” फ़िल्म में दिखाया परिवेश हमारे मुख्यधारा समाज के लिए बेशक टैबू हो सकता है पर यह भी सत्य है कि भारत से सटे पाकिस्तान तथा बांग्लादेश बॉर्डर पर ऐसे अनेक गाँव हैं जहाँ पर कुछ परिवारों मे पीढ़ीगत वेश्यावृत्ति का काम होता है। इन्हीं परिवारों में से एक की कहानी है फ़िल्म पिंजरे की तितलियाँ।
फ़िल्म में आखिरकार पिंजरे की तितलियाँ कौन हैं, अपने पिंजरे को तोड़ने के लिए वे किस प्रकार संघर्ष करती हैं। परिवार या समाज का वे कौन सा भयावह रूप है जिसे निर्देशक लोगों को दिखाना चाहता है। क्या ये पिंजरा टूट पाता है? ऐसे अनेक प्रशन दर्शकों के दिमाग़ में कौधते हैं जिनका उत्तर उन्हें फ़िल्म देख कर मिलता है।

फ़िल्म के तकनीकी पक्ष पर बात करें तो फ़िल्म का निर्देशन बहुत कमाल का है। पूरी फिल्म एक ही घर मे दिखाई गई है। पात्रों की संख्या भी गिनी चुनी है। पिता खब्बी बने मोहनकान्त, अजमल बनाम युवांग निज़ाम साहब बने दिग्विजय ओहल्यान ने अपने दमदार अभिनय से दर्शकों की भरपूर प्रशंसा प्राप्त की है। स्त्री पात्रों में रूही का किरदार निभाने वाली गीता सरोहा ने दृश्यों में जान फूंक दी है। अफ़साना का अहम किरदार निभाया है सौम्या राठी ने। रुख़सार बनी रुचिता देओल ने अपने ग़ज़ब के अभिनय से सबकी खूब तारीफ बटोरी है। इतनी कम उम्र में रुचिता का इतना गम्भीर अभिनय सिद्ध करता है कि वह एक लाजवाब अदाकारा हैं। अपनी बेहतरीन अदाकारी के लिए रुचिता को मुंबई में हुए बॉलीवुड इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल में बेस्ट सपोर्टिंग एक्ट्रेस का अवार्ड भी मिला है। पात्रों की दृष्टि से देखें तो जहाँ एक ओर पुरुष पात्र दर्शकों में घृणा पैदा करते हैं वहीं दूसरी ओर सभी स्त्री पात्र दर्शकों की भरपूर संवेदना और सहानुभूति बटोर ले जाते हैं। फ़िल्म चूंकि वेश्यावृत्ति के मुद्दे पर आधारित है पर इसका निर्देशन में बहुत कसावट है। हालांकि विषय बोल्ड होने के के कारण यह फ़िल्म खासी चर्चा में रही है। पंजाबी मिश्रित संवाद हैं। फ़िल्म में गाली गलौच की अधिकता है जो परिवेश जनित है।

फ़िल्म की कहानी की बात करें तो पूरी फिल्म रुख़सार पात्र के इर्दगिर्द घूमती है। जिसके भीतर मौजूदा व्यवस्था को लेकर घृणा है। फ़िल्म के अंत मे वह पुरुषवादी व्यवस्था से अकेले लोहा लेती है। उसको ठेंगा दिखाती हुई ज़ोर ज़ोर से हँसती है। उसके सामने निज़ाम साहब बना पुरूष समाज खुद को ठगा हुआ-सा महसूस करता है। फ़िल्म का आरंभ जिस विसंगति और बेचैनी के साथ आरंभ होता है वहीं अंत में निज़ाम साहब का अपना-सा मुँह लेकर वापस जाना दर्शकों को थोड़ा सुकून-सा दिलाता है। फ़िल्म का अंत क्या होगा यह दर्शकों के विवेक पर छोड़ दिया गया है। रुखसार का विद्रोही होना दिखाता है कि वह पीढ़ीगत पेशे को स्वीकार नहीं करना चाहती। वह पढ़ना चाहती है। खुली हवा में सांस लेना चाहती है। वह पिता से बगावत करती है। असल में वो मौजूदा व्यवस्था से विद्रोह करती है और आगे आने वाली पीढ़ी के लिए मार्ग खोल देती है। उसे घर की छत से एक गली मुख्य सड़क तक जाती नज़र आती है यही उसके लिए आशा की किरण है। डायरेक्टर आशीष नेहरा में एक बातचीत में बताया कि फ़िल्म का विषय चाहे कितना ही बोल्ड क्यों न हो लेकिन फ़िल्म में दर्शकों को कहीं से भी अश्लीलता या नग्नता नज़र नहीं आएगी। राष्ट्रीय अंतर्राष्ट्रीय अनेक पुरस्कार जीतने के बाद फ़िल्म 3 जनवरी को ‘चौपाल’ एप्स पर रिलीज़ हुई है।

फ़िल्म के संगीत पक्ष बेजोड़ है। जब बैकग्राउंड म्यूज़िक बजता है तो वह दर्शकों के अंतर्मन को चीर कर रख देता है। इस म्यूज़िक में पीड़ा है विक्षोभ है स्त्री के अंतर्मन का। फ़िल्म का संगीत दर्शकों के दिल में संत्रास और बेचैनी पैदा करता है। और यह बेचैनी असल में फ़िल्म में दिखाए गए किरदारों के दिल की बेचैनी और घुटन है जिसे निर्देशक दर्शकों के मर्म तक पहुँचाने में सफल रहा है।
इस फ़िल्म का लाजवाब संगीत दिया है हिमांशु दहिया ने। पिंजरे की तितलियां शीर्षक सांग गाया है नितेश ने और गाने के बोल दिए हैं वरुनेन्द्र त्रिवेदी ने।
फिल्म निर्माता है तरणजीत बल, राकेश नेहरा और अभिषेक श्रीवास्तव।

समीक्षा:

अनिल गोयल

समाज में हर व्यक्ति के चेहरे के दो चेहरे हुआ करते हैं – एक प्रत्यक्ष और दूसरा परोक्ष. प्रत्यक्ष चेहरा तो सबके सामने होता है, सबको नजर आता है. लेकिन परोक्ष चेहरा अनेक तहों के नीचे दबा रहता है. इस दूसरे चेहरे को देख पाना किसी अन्य व्यक्ति के लिये बहुत कठिन होता है, हालांकि इस चेहरे में ही हर मनुष्य की सच्चाई छिपी हुआ करती है… एक छली व्यक्ति का छल और कपट भी, और एक सच्चे व्यक्ति की सच्चाई भी! यह छुपी हुई सच्चाई होती है उसके श्रम और उसके प्रयासों की, उसकी उपलब्धियों के पीछे के पसीने और अनबहे आँसुओं की, उसकी वेदनाओं, उसकी कमजोरियों की, उसके सच्चे अतीत की! उसका व्यक्तित्व इसी सच्चाई के पीछे छिपा हुआ रहा करता है.
बहुधा, इस परोक्ष चेहरे की सच्चाई समाज को स्वीकार्य नहीं हुआ करती. भारतेन्दु हरिश्चन्द्र अपनी पत्नी के होते हुए भी एक दूसरी स्त्री मल्लिका के साथ रहने लगे थे, जो स्वयं भी कवयित्री थी और उनके मन को समझ पाती थी. कुछ वही कहानी मिथिलेश्वर की कहानी ‘बाबूजी’ के नायक लल्लन सिंह की भी है, जिन्हें गाँव के सब लोग आदर के साथ बाबूजी बुलाते हैं.
बाबू लल्लन सिंहप्रारम्भ से ही नौटंकी और संगीत में रुचि लेते हैं. नौटंकी के प्रति उनकी रुचि सनक की सीमा तक है. लेकिन उनका परिवार और गाँव के लोग नौटंकी को अच्छा नहीं मानते. लल्लन सिंह ने परिश्रम करके मकान बनाया, ब्याह किया, तीन बच्चे हुए. उन्हें लगता है कि उनकी पत्नी उनकी भावनाओं को समझते हुए उनका साथ देगी. लेकिन उनकी पत्नी को भी उनका गाना-बजाना कुछ जँचा नहीं. जब नौटंकी के कारण उनकी पत्नी भी उनसे दूर हो जाती है, तो वे अपना संसार अलग बना लेने को मजबूर हो जाते हैं… उनके अपने ही घर में दो घर हो जाते हैं, जहाँ एक ओर हैं बाबूजी और उनकी नौटंकी-मण्डली, और दूसरी ओर हैं उनके पत्नी और बच्चे. अपने ही घर में गृह-विहीन हो जाना क्या होता है, यह इस कहानी का बहुत ही मार्मिक पक्ष है… कहा जाता है कि एक व्यक्ति पूरे समाज से लड़ सकता है, लेकिन अपने परिवार से नहीं. वह अपने परोक्ष या आन्तरिक व्यक्तित्व को त्यागे, या अपने परिवार को, ऐसी त्रिशंकु दशा किसी भी व्यक्ति को तोड़ देने के लिए पर्याप्त होती है.
पूरी दुनिया में बाबू लल्लनसिंह की नौटंकी की धूम है, लेकिन अपने ही घर में लोग उन्हें हेय दृष्टि से देखते हैं, और समाज में भी उन्हें नीची नजर से ही देखा जाता है! फिर कुछ समय के बाद उनकी नौटंकी कम्पनी में एक नाचने वाली सुरसतिया उनके साथ सम्मिलित हो गई. लल्लन सिंह के सुरसतिया के साथ केवल व्यावसायिक सम्बन्ध थे, तो भी उनके घर वालों को उस ‘पतुरिया’ और नौटंकी-मण्डली के सदस्यों का उनके घर में आकर अभ्यास करना रुचा नहीं. उनके बड़े लड़के को, जो अब पढ़-लिख कर बड़ा हो गया था, यह सब कुछ समाज में अपने अपमान का कारण लगने लगा था… जिससे बाबूजी अपना घर भी छोड़ने को मजबूर कर दिये जाते हैं.
और यह किसी समय पर समाज में बड़ी सामान्य सी चीज रही है… विशेषकर उत्तर भारत में… जहाँ नाट्यशास्त्र से लेकर शास्त्रीय नृत्य और संगीत की हजारों वर्षों लम्बी परम्परा रही है; लेकिन वहाँ कोई व्यक्ति जैसे ही थोड़ा सा पढ़-लिख जाता है, तो तुरन्त वह तथाकथित ‘सम्भ्रान्त’ बन जाता है, और ‘नाच-गाना’ बहुत हेय दृष्टि से देखा जाने वाला कृत्य बन जाता है! बाबूजी का छोटा लड़का ही बाबूजी के प्रति, और नाच-गाने तथा संगीत के प्रति भी, थोड़ा संवेदनशील है! आज के फेसबुक रील्स के युग में उस समय को समझना थोड़ा कठिन भी हो सकता है!
और इस सबकी पराकाष्ठा तब आती है, जब संयोग उन्हें एक बार फिर अपने घर लौटा लाता है… उनकी बेटी के विवाह के अवसर पर लड़के के पिता बाबूजी की ही नौटंकी का कार्यक्रम करवाते हैं! कोई कला जब पतन की ओर को अग्रसर हो कर समाज से निष्कासित होती है, तो किस प्रकार से उस कला के साधकों का जीवन कष्टकारी हो जाता है, यह इस कहानी और नाटक से स्पष्ट नजर आता है. इसकी एक छवि फिल्म ‘तीसरी कसम’ में सबने देखी है. बाबू लल्लन सिंह की अपने जीवन को अपनी तरह से जीने की जिद के कारण उत्पन्न परिस्थितियों पर ही यह नाटक केन्द्रित है.
इस कहानी को नाटक के रूप में सबसे पहले सन 1994 में श्रीराम सैंटर, दिल्ली के लिए बी.वी. कारंथ के द्वारा तैयार किया गया था. राजेश सिंह ने रानावि रंगमंडल के लिये इस नाटक की प्रस्तुति तैयार करते समय उन्हीं धुनों को पुनर्जीवित किया. राजेश ने दो-तीन और लोकधुनों का प्रयोग करके कुछ नये गीतों का भी इस नाटक में समावेश किया है, जिनका संगीत-संयोजन भी राजेश ने ही किया है.
राजेश सिंह काफी समय से इस नाटक का मंचन करते चले आ रहे हैं. इस बार राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (रानावि) के रंगमण्डल के साठ वर्ष पूरे होने के उपलक्ष्य में आयोजित रंग षष्ठी समारोह में ‘बाबूजी’ की प्रस्तुति राजेश सिंह ने दी. वे इस समय पर रानावि रंगमण्डल (एन.एस.डी. रैपर्टरी) के प्रमुख भी हैं. कहानी का नाट्य रूपांतरण विभांशु वैभव ने किया है. नाटक में दीप-प्रज्वलन अवतार साहनी का रहा, जिसने कहीं भी दर्शकों की आँखों पर जोर डाले बिना नाटक की गम्भीरता को बनाये रखा. नलिनी आर. जोशी की परिधान-परिकल्पना सदैव की ही भांति बहुत कल्पनाशील रही. निधि मिश्रा की नृत्य-संकल्पना और सन्तोष कुमार ‘सैंडी’ के ध्वनि-संयोजन ने दर्शकों को एक बार फिर से एक सीमा तक नौटंकी के पुराने काल में पहुँचा दिया.
बाबूजी की भूमिका में राजेश का अभिनय बहुत ही नपा-तुला है… अनेकों बार नौटंकी के अतिरेकी प्रभाव से बाहर निकल कर, दिल को छू लेने वाले भावपूर्ण अभिनय में आ कर बाबूजी की बेबस वेदनाओं को प्रकट करने के क्षणों को राजेश ने भरपूर जिया है… वे बाबूजी के जीवन की भव्यता और संघर्ष, दोनों को ही मंच पर पूरी भावात्मकता के साथ जीने में सफल रहे. और अधिक महत्वपूर्ण बात यह, कि इन भावपूर्ण क्षणों में एक अभिनेता के रूप में मंच पर प्रायः वे अकेले ही खड़े रहे हैं… अभिनय में राजेश के साथ कौशल्या के रूप में शिल्पा भारती, बड़कू के रूप में मुजीबुर्रहमान और जगेसर के रूप में नवीन सिंह ठाकुर ने कुशल अभिनय किया. लेकिन सुरसती के रूप में पोत्शांगबाम रीता देवी और लच्छू के रूप में बिक्रम लेपचा सदैव की ही भांति इस नाटक में भी अपने अभिनय से दर्शकों को आश्चर्यचकित करने में सफल रहे!
पिछले बीस वर्षों में रानावि रंगमण्डल में जिस प्रकार के ‘अति-ऊर्जावान’ अभिनय की परम्परा पड़ गई है, वह रंगमंडल के नाटकों की गम्भीरता और भव्यता को कम करता है. बाहर के कुछ अन्य निर्देशकों के साथ बातचीत में भी यह बात उभर कर आई! इसमें किसी चरित्र के मनोभावों को प्रदर्शित कर पाना लगभग असम्भव सा ही हो गया है. क्या राजेश इस प्रवृत्ति से रंगमंडल को बाहर निकाल सकेंगे? यही रंगमंडल के प्रमुख के रूप में राजेश के लिए चुनौती है! इन अभिनेताओं को जो ‘एनर्जी’ या ‘ऊर्जा’ का सिद्धान्त सिखाया गया है, उसमें केवल ‘शारीरिक ऊर्जा’ का ही जिक्र होता है. एक अभिनेता को केवल शारीरिक ही नहीं, मानसिक, आन्तरिक और वैचारिक ऊर्जा भी चाहिये होती है. नाटक कोई सर्कस नहीं है, न ही आधुनिक नाटक नौटंकी है, जिसमें आठ घंटे तक मंच पर रहना होता है! आधुनिक नाटक में चरित्र के आन्तरिक मनोभावों को प्रकट करना ही तो प्रमुख काम होता है. लेकिन उस सारी ऊर्जा को केवल शारीरिक ऊर्जा में बदल कर, अभिनेताओं का मंच पर तेज गति से इधर से उधर भागना और कलाबाजियाँ खाना उनके काम को हास्यास्पद बना देता है. विशेषकर ‘बाबूजी’ जैसे गम्भीर, और अनेक स्थानों पर विषादपूर्ण नाटक में, जिसमें गहरे भावाभिनय की आवश्यकता है, नौटंकी के नाम पर कलाबाजियाँ खाना नाटक को विस्मरणीय बना देता है.
राजेश ने इसे नौटंकी शैली में प्रस्तुत करने का प्रयास किया है. लेकिन ब्रोशर में वे ‘नौटंकी’ शब्द का प्रयोग करने से अपने को बचा ले गये हैं. और यह उचित भी रहा. राजेश स्वयं तो नौटंकी की शैली को, उसके गायन को पकड़ पाते हैं… लेकिन वैसे और कलाकार अब रानावि रंगमण्डल में कितने हैं? हाँ, सुखद आश्चर्य हुआ बिक्रम लेपचा और रीता देवी को देख कर, जिन्होंने अपनी तमाम सीमाओं को लाँघ कर नौटंकी-शैली के गायन को पकड़ने का प्रयास किया है! राजेश ने भी कुछ संवाद नौटंकी-शैली में दे कर नौटंकी-प्रेमियों का मनोरंजन तो अवश्य किया, लेकिन दर्शकों की प्यास को राजेश अकेले नहीं बुझा सकते थे! नक्कारा-वादक जमील खान की मृत्यु के बाद इदरीस के बेटे अतीक की नक्कारे पर चोट जेठ की गर्मी के बाद के बरखा के चन्द छींटों की सी ही रही… सुन कर मन कुछ हर्षित तो हुआ, लेकिन प्यास तो बाकी रह ही गई!
नौटंकी के पुनरुद्धार या ‘रिवाइवल’ के बारे में बहुत बार चर्चा होती है. उस पर बहुत से प्रयोग भी समय-समय पर होते रहे हैं. लेकिन कोई साधन-सम्पन्न रंगमंडल ही नौटंकी पर कोई गम्भीर प्रयोग कर सकता है. रानावि रंगमंडल के पास उपलब्ध साधनों के साथ यदि नौटंकी पर कुछ नये प्रयोग किये जाएँ, तो हो सकता है कि कुछ अच्छे नौटंकी-आधारित नाटक भविष्य में देखने को मिल सकें. राजेश सिंह की वैयक्तिक पृष्ठभूमि, उनकी संगीत पर पकड़ और उनके गन्धर्व महाविद्यालय के प्रशिक्षण इत्यादि के आधार पर यदि हमें रानावि रंगमंडल में नौटंकी-आधारित कुछ मोहक प्रयोग देखने को मिलें, तो आश्चर्य न होगा!
दिल्ली के दर्शक गम्भीर नाटकों में प्रदर्शित मानवीय संवेदनाओं से दूर हो चुके हैं. बाबू लल्लन सिंह जब बहुत कष्टकारी स्थिति में हैं, गाँव वालों के द्वारा धिक्कारे जा रहे हैं, तो लोग हँसते हैं, तालियाँ बजाते हैं! साथ ही, हॉल में बैठे, कलाकारों के अपने ही साथियों के द्वारा अति-उत्साही तालियों का बजाना भी दर्शकों को समझ में आता है, और उनके रस में विघ्न डालता है. रंगमण्डल के प्रमुख को इस प्रकार के रस-विघ्न से अपने दर्शकों को बचाने का प्रयास करना चाहिये. सारी सीमाओं के होते हुए भी इस नाटक को इस स्वरूप में प्रस्तुत कर सकने के लिये राजेश सिंह को बधाई!